اختيار الموسيقا المناسبة: سبع مدارس تشارك نهجها

تنتهي كل موسم مسرحي مدرسي بسؤال بسيط: ما هو التالي؟

بالنسبة لمعلمي المسرح، فإن الإجابة على هذا السؤال هي واحدة من أكثر الأجزاء إثارة وتحدياً في السنة. قبل أن يتم الإعلان عن تجارب الأداء أو تبدأ التدريبات، يقضي المدربون شهوراً في البحث عن العنوان المناسب، موازنين كل شيء من نقاط قوة طلابهم والفرص التعليمية إلى المتطلبات الفنية وجاذبية المجتمع. أحياناً يكون عنواناً كلاسيكياً محبوباً. وأحياناً أخرى، يكون اكتشافاً غير متوقع يتناسب ببساطة مع الإحساس.

تحدثت BroadwayWorld مع معلمين من سبع مدارس قامت مؤخراً بترخيص موسيقات من خلال Music Theatre International (MTI) حول كيفية اختيارهم لمسرحيات هذا العام. ورغم أن كل برنامج كان لديه أولوياته الخاصة، أصبح من الواضح بسرعة أن اختيار موسيقا لا يتعلق فقط باختيار عرض مفضل.

يبدأ الأمر بالطلاب

بالنسبة للعديد من المدربين، يعتبر الطلاب أنفسهم هم العامل الحاسم.

في جامعة ريدير، اختارت المديرة ليندا لورنس-كريتيلي 9 to 5 لأنه يتناسب تماماً مع الأداءين في برنامجها. "المسرحية تحتوي على أدوار رائعة للإناث الرائدات وأدوار ذات عمق وفرصة لإظهار مهارات الكوميديا"، شرحت. "كان لدينا طلاب في السنة الأخيرة كانوا مثاليين لتلك الأدوار." كما أنها قدرت أن مواضيع الموسيقى لا تزال ذات صلة اليوم، مما يمنح الطلاب الفرصة لاستكشاف سياقها التاريخي من خلال الدراماتورجيا أثناء إنتاج عمل احتضنه الجمهور.

في الجهة الأخرى من المحيط الأطلسي، كانت لدى مدرسة فارلينغاي الثانوية في سوفولك، إنجلترا، أولوية مختلفة. بعد أن قدمت عروضاً سابقة مع كاست يصل إلى 100 طالب، أرادت المدرسة عنواناً آخر يبقي مجموعة كبيرة مشغولة بنشاط طوال العرض. Chitty Chitty Bang Bang أثبت أنه الأنسب، مما منح الطلاب فرصاً ذات مغزى للتألق ككل شيء، بدءاً من عمال مصنع Toot Sweets إلى القرويين Vulgarian.

في مدرسة وييس الثانوية في تكساس، كانت المديرة أليكسا هارغي تعرف أنها ترغب في عرض يعتمد على قوة ensemble الخاص بها. عندما عثرت على Alice By Heart أثناء استماعها لموسيقيات محتملة خلال الصيف، ارتبطت على الفور بتلك السطور وإمكانيات السرد. "الموسيقى تجعلك تضحك، تبكي، تحب، وتتوق"، قالت. "كمديرة، كانت هذه القصة فرصة ذهبية للسرد واستخدام قوة ensemble جيد."

أحياناً يكون العرض المثالي هو الذي لا يعرفه أحد

من المثير للاهتمام، أن العديد من المدارس وجدت النجاح من خلال اختيار عناوين لم تكن معروفة على الفور لطلابها.

عندما أعلنت مدرسة نوتردام الثانوية في تينيسي عن Band Geeks كموسيقاه الربيعية، لم يكن الكثير من الطلاب متأكدين مما يجب توقعه. نظرًا لأن الموسيقى لم تُنتج من قبل في منطقة تشاتانوغا، قوبلت الإعلان ببعض الشك. ذلك تغير بسرعة بمجرد بدء التدريبات.

"بمجرد أن سمعوا الموسيقى وتواصلوا مع القصة، وقعوا في حبها بسرعة"، قال المدرب بيرسون سميث. أثناء عملية التدريبات، احتضن الطلاب رسالة العرض التي تدعو إلى "احتضان الجوانب المميزة"، بينما نما مستواهم من الثقة وبنوا شركة متماسكة.

حدثت تجربة مماثلة في مدرسة وييس الثانوية. لم تكن هارغي نفسها قد سمعت من قبل عن Alice By Heart قبل اكتشافها في الصيف. جعلت الذهاب إلى النوتة بدون معرفة مسبقة التجربة أكثر مكافأة، ووجدت أن طلابها كانوا يشتركون في حماسها تقريباً على الفور. "كان بعضهم متردداً قليلاً بسبب فكرة القيام بشيء مختلف تمامًا"، تذكرت. "بمجرد أن استمعوا إلى الموسيقى، تعلقوا بها."

في مدرسة لونغ آيلند للفنون، كان The Who's Tommy أيضاً نسبياً غير معروف. عندما تم الإعلان عن الإنتاج، كان عدد قليل جداً من الطلاب يعرفون هذه الموسيقى، لكن ذلك تغير عندما تم الإعلان عن إحياء العرض في برودواي خلال التدريبات. فجأة، وجد الطلاب أنفسهم يعملون على نفس المواد التي كانت تثير عناوين الصحف في نيويورك، مما منحهم ارتباطاً مثيراً بعالم المسرح الاحترافي.

كل موسيقى هي فرصة تعليمية

بينما يعتبر الترفيه بالتأكيد جزءًا من المعادلة، شدد المعلمون مرارًا وتكرارًا أن كل إنتاج يمثل امتدادًا للصف الدراسي.

بالنسبة لمدرسة لونغ آيلند للفنون، وفر The Who's Tommy فرصًا لاستكشاف مواضيع تتجاوز المسرح الموسيقي. ناقش الطلاب الصدمات، والمرونة، والتواصل، وثقافة المشاهير، ورواية القصص العاطفية أثناء تناولهم واحدًا من أكثر العروض الموسيقية تطلباً في البرنامج. لأن القصة تقريبًا تُروى بالكامل من خلال الأغاني، تعلم المؤدون كيفية نقل تطور الشخصية والأحداث تقريبًا بالكامل من خلال أصواتهم وحضورهم على المسرح.

في جامعة ريدير، أصبحت 9 to 5 فرصة لاستكشاف التاريخ جنباً إلى جنب مع الأداء. قام الطلاب بالتعمق في القضايا الاجتماعية التي شكلت القصة بينما اكتشفوا كيفية التوازن بين الكوميديا والحقائق العاطفية. "اكتشف الطلاب كيف يلعبون الحقيقة والعمق في شخصياتهم"، قالت لورنس-كريتيلي، مشيرةً إلى أن الإنتاج حقق نجاحه لأنه لم يصبح مجرد تقليد بسيط للفيلم الشعبي.

بالنسبة لمدرسة تمثيل شيكاغو في جامعة ديبول، قدمت Naked Mole Rat Gets Dressed: The Rock Experience دروسًا من نوع مختلف. تحدى الإنتاج طلاب التصميم والتكنولوجيا لبناء عالم تحت الأرض الخيالي بينما عززت المواضيع الفردية، والقبول، والشجاعة لتحدي التقليد. وفقًا للمديرة إميلي ديبولد، أنشأ العرض "مجتمعًا حيويًا ومبتهجًا" أصبح واحدًا من أكثر الأعمال بهجة في الموسم.

النمو يحدث في غرفة التدريب

وصف تقريبًا كل معلم عملية التدريب على أنها محورية - ليس فقط للإنتاج النهائي، ولكن للطلاب أنفسهم.

أقرت هارغي أن Alice By Heart أصبحت أكثر تجارب الإخراج تطلبًا في حياتها المهنية. ومع ذلك، مع تقدم التدريبات، رأت طلابها يتبني ملكية الرواية، متعاونين في الأفكار وتعلم كيف يوازنوا بين الشخصيات الواقعية في العرض ونظيراتهم من Wonderland.

شهدت مدرسة نوتردام الثانوية نمواً مشابهاً خلال Band Geeks. دعم الطلاب بعضهم البعض من التجارب إلى ليلة الافتتاح بينما احتضنوا رسالة العرض الخاصة بالصدق. امتد ذلك الروح إلى ما بعد التدريبات، مما ساعد على تقوية برنامج المسرح وحصد العديد من الترشيحات للجوائز الإقليمية، بما في ذلك الاعتراف بأداء المجموعة المتميزة وأفضل تصميم للمسرح.

حتى العروض التي تواجه تحديات فنية كبيرة أصبحت فرصًا للنمو. في جامعة غرامبلينغ ستيت، احتضن الطلاب الكلاسيكية Little Shop of Horrors، ملتزمين بالكامل بشخصياتها التي لا تُنسى بينما عملت الهيئة التدريسية معًا لجلب نباتها العملاق الأيقوني إلى الحياة على خشبة المسرح.

التأثير يستمر طويلاً بعد ليلة الختام

لا يُقاس نجاح الموسيقا المدرسية فقط من خلال مبيعات التذاكر أو التصفيق. بل ينعكس في التأثير الدائم الذي تتركه العروض على الطلاب ومجتمعاتهم.

في مدرسة وييس الثانوية، عادت الجماهير لرؤية Alice By Heart عدة مرات، بينما يمكن سماع الطلاب يغنون موسيقاها في الممرات لفترة طويلة بعد الستار النهائي.

سجلت مدرسة فارلينغاي الثانوية نفاد تذاكر عرضها بالكامل من Chitty Chitty Bang Bang، واستقبلت أسر متحمسة احتشدت لالتقاط الصور مع السيارة الطائرة الشهيرة، وتلقوا حتى رسالة فيديو مفاجئة من نجم ويست إند السابق آدم غارسيا في ليلة الافتتاح. حصل الإنتاج منذ ذلك الحين على خمس ترشيحات في جوائز المسرح المدرسي الوطنية، مع دعوة الطلاب لتقديم عرض في الحفل في لندن.

بالنسبة لمدرسة لونغ آيلند للفنون، أشاد الجمهور بالتعامل المدروس للطلاب مع قصة معقدة وناضجة عاطفياً. كان الآباء معجبين بشكل خاص بالتزام المؤدين بالمواد التحدي وعمق عملهم.

سواء كان إنتاج مفضل من برودواي مثل Little Shop of Horrors أو تقديم جماهير جديدة لعناوين مثل Band Geeks وAlice By Heart، شاركت كل مدرسة هدفاً مشتركاً: خلق فرص ذات مغزى لنمو الطلاب.

كل موسيقى هي شهور من التعاون، والإبداع، وحل المشكلات والاكتشاف. كما تظهر هذه المدارس السبع، فإن اختيار العرض المناسب لا يتعلق ببساطة بالعثور على الإنتاج التالي - بل يتعلق بإيجاد القصة المناسبة للطلاب الذين سيجلبونها إلى الحياة.

عن MTI

تُعد Music Theatre International (MTI) واحدة من أبرز وكالات الترخيص المسرحي في العالم، حيث تمنح المسارح حول العالم حقوق أداء أكبر مجموعة من الموسيقات من برودواي وما وراءها. تأسست عام 1952 على يد الملحن فرانك لويسر والملحن دون وولكر، وتُعتبر MTI قوة دافعة في تعزيز المسرح الموسيقي كفن نابض وجذاب.

تعمل MTI مباشرة مع الملحنين، وكُتّاب الكلمات وكتّاب السيناريو لهذه الموسيقات لتوفير النصوص الرسمية، والمواد الموسيقية والموارد المسرحية الديناميكية لأكثر من 100,000 مسرح محترف، ومجتمعي ومدرسي في الولايات المتحدة وفي أكثر من 150 بلداً حول العالم.

تخصص MTI اهتماماً خاصاً للمسرح التعليمي، وأنتجت مجموعات خاصة لتلبية احتياجات أنواع مختلفة من المؤدين والجمهور. عروض Broadway Junior® الخاصة بـMTI هي موسيقات مدة 30 و60 دقيقة لأداء من قبل مؤدين من المرحلة الابتدائية والمتوسطة، بينما تُعتبر إصدارات School Editions لموسيقات MTI موسيقات مشروحة لأداء من قبل طلاب المرحلة الثانوية. تم إطلاق موسيقات Broadway Senior™ الخاصة بـMTI في مايو 2025 وهي موجهة ومعدلة للأداء من قبل المؤدين الذين تبلغ أعمارهم 55 عاماً أو أكثر. 

تحافظ MTI على مقرها العالمي في مدينة نيويورك مع مكاتب إضافية في لندن (MTI Europe) وملبورن (MTI Australasia).

MTI هي راعية لبرنامج عرض Next on Stage من BroadwayWorld. سجل لتكون أول من يعرف عند فتح باب التقديم للموسم السابع.