Доступні мови
Немає кращого способу познайомити свою родину з дивами живого театру, ніж через магію, таємницю й спогади «Коти». Те, що почалося як мюзикл про котів, після того, як Ендрю Ллойд Веббер натрапив на збірку віршів у книжковому магазині аеропорту, стало однією з найдовших постановок в історії Бродвею. Лауреат семи премій «Тоні», включно з «Кращим мюзиклом», «Коти» містить 20 невмирущих мелодій Ендрю Ллойда Веббера, у тому числі хітову пісню «Memory».
Що ж подумали критики про нову постановку Дрю МакОні?
«Коти» йдуть в Regent's Park Open Air Theatre до 19 вересня
Фотографії надані: Mark Senior
Луїза Пен, BroadwayWorld: Деякі зміни були неминучими за нової творчої команди, зокрема вилучення «Битви Пеків та Поліклів» та інша постановка для «Макавіті» і сходження Ґрізабелли до Heavyside Layer. На щастя, Рам Там Таггер (Джейдон Вейн) повернувся до образу сексуальної рок-зірки замість репера, і став від цього лише кращим. Інші знакові персонажі – Дженніандотс (Шарлотта Рібай), Бастофер Джонс (Еліот Бродфут), Театральний Кіт Ґас, викривлений Макавіті (Діанте Лодж), чарівний містер Містоффеліс (Джет Яу) – прекрасно втілені. Дженні та Бастофер легкі та веселі, тоді як Гарі Вілмот приносить патос і мужність в образ старожила, Макавіті демонструє вражаючі танцювальні рухи – окрім випадкового спотикання – а містер Містоффеліс безумовно чарівний.
Джеймс Голл, The Telegraph: Повернувшись на театральну сцену, ця реставрована версія «Котів» виправила деякі репутаційні втрати, завдані голлівудським провалом. Режисер Дрю МакОні, художній керівник Regent’s Park Open Air Theatre, який також був задіяний у поточній визнаній постановці «Ісус Христос – суперзірка» за участю Сема Райдера, у цій версії мудро зосередився на танцях і темряві. І так і повинно бути. Бо найбільша проблема «Котів», і, на жаль, невирішна, полягає в сюжеті. А точніше, у його відсутності.
Сара Кромптон, WhatsOnStage: Непосидючі Манджоджері та Рамплтізер у виконанні Денні Наттрасса та Бріани Крейг – це сяючі, спритні акробати; Бастофер Джонс (Еліот Бродфут), який любить їжу, носить об'ємну спідницю-обруч під бездоганною атласною сорочкою; Скімблшанкс, залізничний кіт у виконанні Меттью Капуто, має помаранчеву уніформу з пайєтками та справжній потяг. Найзахопливіше, що містер Містоффеліс у виконанні Джета Яу – це надзвичайно гнучкий брейкдансер, що крутиться на голові, запускаючи феєрверки в небо, а Макавіті Діанте Лоджа справді підпалює сцену живим вогнем.
Анджей Луковський, TimeOut: Заголовні Джелікл Коти і знайомі, і одночасно брудніші та менш затишні, ніж їхні попередники 1981 року з лосинами. Найбільша різниця між двома версіями «Котів» – хореографія: у оригіналі вона була енергійною та аеробною (Гілліан Лінн), а під керівництвом МакОні – більш гнучка і нервова. Це промовисто, адже він одночасно режисер і хореограф: звичайно, ніколи навіть не здається правдоподібним, що ви дивитесь на справжніх котів, але справжня єдність між стрункішим, гострішим виглядом виконавців і відповідною хореографією відчутна.
Маріанка Свейн, London Theatre: Віртуозна хореографія Гілліан Лінн стала знаковим моментом для британського музичного театру. МакОні шанує її спадщину, водночас знаходячи свій власний новий стиль: більш приземлений, із комерційними, сучасними, стріт-танцями та акробатикою, а також котячими рухами – від вигинів і ковзань тіл до танцюристів, що збираються у велику байдужу купу. Вражає, що на компанії танцюристів на колінах захисні наколінники, а не гетри, і тут немає хутра: костюми нагадують стильний спортивний одяг з кумедними характерними деталями, як от кепки з вушками. МакОні поєднує влучні деталі з атлетичними ансамблевими картинками.
Том Вікер, The Stage: МакОні найбільше покладається на потенціал шоу як видовищного дійства, яке так само про рух, як і про музику. Він, разом з Ебоні Моліною і Джошем Бейкером, створюють зігнуту, чуттєву хореографію, через яку талановитий ансамбль практично муркоче просто зі сцени. Обов’язкові костюми у вигляді комбінезонів та вусики – готові для сатири, але вбрання самі Фендалл виглядають більш неохайними й приземленими, а дизайн сцени – ребра сміттєвого майданчика, що піднімаються з землі – атмосферно підсвічуються роботою Джесіки Ханг Хан Ян серед дерев. Візуальна феєрія з краплею дикості, що відмінно поєднується з темніючим небом відкритого театру.
Дональд Гютера, The Times: Саундтрек Ллойд Веббера, який варіюється від поп-року з бугі та джазовими нотками до легких музичних номерів у стилі мюзик-холу, а також прониклива, запам’ятовувана пісня Memory звучать чудово. Робота Фендалл, включно з костюмами та перуками, які цікаво поєднують різноманітні текстури, вражає. Але саме гнучкі, спортивні актори-танцюристи під пухнастими, блискучими костюмами і гримом надають динаміку всьому дійству. Вони – неперевершений ансамбль. Завдяки їм і таланту МакОні до театрального руху цей мюзикл не просто співають, а й танцюють крізь нього.

Середній рейтинг: 77,5%