Огляд: FLUXORAMA, Riverside Studios

Флюксорама, одна з 21 коротких п'єс у фестивалі Bitesize від Riverside Studios, є серією трьох монологів, написаних відзначеним нагородами бразильським драматургом Жо Білаком. Це смілива спроба охопити теми життя і смерті менш ніж за годину – і хоча заслуговує на похвалу, що беруться за такі вагомі теми, зрештою Флюксорама не зовсім досягає мети.

Загальна ідея, що поєднує три монологи, які виконують три різні актори, – це боротьба: боротьба, щоб завершити забіг, боротьба за життя та боротьба за власний розум.

Катерина Лайл переконливо грає Волкірію, яка підбадьорює себе, рухаючись до фінальних етапів марафону в пекучій спекоті Сан-Паулу – що викликає відгук у світлі наших нинішніх рекордно високих температур – водночас бігаючи на сцені у вражаючому прояві фізичної форми.

Вона проходить через різні етапи: від докорів собі за марність («Чому я на це погодилася?»), до запитань, навіщо вона взялася за цей забіг («Що ти хочеш довести і кому?»), до врешті-решт самоутвердження («Ти чудова!»).

Мені подобається ідея Білака про те, як ми жорстко критикуємо себе, коли вважаємо, що не справляємося добре, і водночас, як самовдоволені можемо стати, коли думаємо, що досягли поставлених цілей. Ця промова також досліджує, як особливо жінки можуть бути суворими до себе, коли їхня поведінка не відповідає суспільним очікуванням.

Другий монолог драматично починається з Дієго Зозайї у ролі Луїза, який лежить на боці ліжка на фоні чорних штор (сценографія Аліси Едгар проста і однакова для всіх трьох солілоґій). Він серйозно поранений у ДТП у своєму улюбленому Мустанзі.

Зозая демонструє найсильнішу виставу вечора, граючи Луїза, що бореться за своє життя, пригадуючи добрі та погані часи. У момент потрібного гумору він чуттєво згадує свою любов до прекрасної Ізадори, а потім швидко переходить до ненависті до «мерзеного таксиста», що його обдурив після поїздки в аеропорт.

Луїз висловлює розчарування через невідповідну якість майбутньої смерті («не так я думав, що помру») і задається питанням, чи було його життя добрим. Він залишається самотнім, незважаючи на спокусливі думки про спокусливу Ізадору та спогади про сім’ю. П’єса закінчується неоднозначно — чути віддалені сирени, а Луїз шепоче: «Все добре» і «Я тут».

Останній монолог — у виконанні Карінни де Сімоне, яка грає Аманду, іноземну домогосподарку, котра починає втрачати відчуття, — є найсюрреалістичнішим з трійки. Вона звертається до матері, розповідаючи, як спершу втрачає слух, настільки уміло маскуючись, що оточуючі кажуть, ніби ніколи раніше вона так уважно не слухала їх. Є навіть мета-посилання на те, що це схоже на виконання акторкою ролі.

Аманда потім втрачає й інші відчуття: смак, запах, дотик і зір. Вона залишається дивно оптимістичною, говорячи, що її любов до людей тільки зростає. Вона обіймає друзів, бажаючи їх відчути. Виконання де Сімоне жінки, «залишеної в небутті», є похмурим і відчайдушним. Вона «чекає на загробне життя, яке так і не настало».

Ще одним елементом шоу є дзвінкий голос за кадром інопланетної фігури на ім’я Бактеріум у виконанні Джеймса Волша. Він робить зауваження про цих дивних людських істот, підкреслюючи свої слова моторошним звуковим оформленням Леонардо Феррейри. Я не зовсім переконаний у цій частині постановки і не впевнений, чи вона справді потрібна.

Згідно з наданою інформацією, назва шоу позначає концепцію «потоку» (fluxo) свідомості та загального огляду (панорама), поєднуючи психологічну інтенсивність із темним гумором.

Хоча теорія про те, як ми можемо реагувати під надзвичайним тиском, коли доведені до абсолютних меж, звучить цікаво, я не вважаю, що Флюксорама була достатньо зрозумілою або емоційно захопливою, щоб справді вразити.

Однак я поважаю ідею фестивалю Bitesize. Підтримувати нові творчі роботи та йти на ризики, одночасно даючи можливість новим митцям експериментувати — це те, що варто вітати.

Флюксорама іде в Riverside Studios до 5 серпня. Фестиваль Bitesize триває до 30 серпня.

Фото: Мадлен Блоксам