مراجعة: فلوكسوراما، استوديو ريفرسايد

فلوكسوراما، إحدى 21 مسرحية قصيرة في مهرجان بيتسايز الذي يقيمه استوديو ريفرسايد، هي سلسلة من ثلاث مونولوجات كتبها الكاتب البرازيلي الحائز على جوائز جو بيلك. إنها محاولة جريئة لمعالجة موضوعات الحياة والموت في أقل من ساعة – وعلى الرغم من أن التعامل مع مثل هذه المواضيع الجوهرية يستحق الثناء، إلا أن فلوكسوراما في النهاية لا تصل إلى العلامة المرجوة.

المُحور العام الذي يربط بين المونولوجات الثلاثة التي يؤديها ثلاثة ممثلين مختلفين هو القتال: القتال لإنهاء سباق، القتال من أجل الحياة، والقتال من أجل الحفاظ على العقل.

تبدو كاثرين لايل مقنعة في دور ووكيريا، التي تشجع نفسها للتقدم نحو المراحل النهائية لماراثون في حرارة شديدة في ساو باولو – وهو مشهد يلامس واقعنا في ظل درجات الحرارة المرتفعة التي نعيشها الآن – وهي تجري على خشبة المسرح في عرض جدير بالإعجاب للياقتها البدنية.

تمر ووكيريا بمراحل مختلفة، بداية من توبيخ نفسها لكونها عديمة الجدوى ("لماذا خطر لي هذا الفكر؟"), ثم تساءلها عن سبب مشاركتها في السباق ("ماذا تحاولين إثباته ولمن؟"), وانتهاء بتهنئتها لنفسها ("أنت رائعة!").

أحب فكرة بيلك حول كيف ننتقد أنفسنا عندما لا نعتقد أننا نؤدي جيدًا، وبنفس القدر كيف يمكن أن نصبح متغطرسين عندما نعتقد أننا حققنا أخيرًا أهدافنا المتصورة. يتناول هذا المونولوج أيضاً كيف يمكن للنساء، على وجه الخصوص، أن يكن قاسيات مع أنفسهن عندما لا يرقى سلوكهن لتوقعات المجتمع.

المونولوج الثاني يبدأ بشكل درامي مع دييغو زوزايا في دور لويز، مستلقٍ على جانب السرير أمام ستائر سوداء (إعداد أليس إدغار بسيط وهو نفسه في الثلاث مونولوجات). لقد أصيب بجروح بالغة في حادث سيارة بسيارته المحببة موستنج.

يقدم زوزايا أقوى أداء في الأمسية بدوره كلويز وهو يحاول التمسك بحياته، مستعيدًا ذكريات الأوقات الجميلة – والسيئة. في لحظة من الفكاهة المطلوبة بشدة، يتذكر بحسية حبه لإيسادورا الجميلة ثم ينتقل بسرعة إلى كراهيته للسائق "النذل" الذي خدعه بعد أن أوصله إلى المطار.

يعبر لويز عن خيبة أمله من موت وشيك دون المستوى المتوقع ("ليس ما تخيلت أن أموت به") ويتساءل عما إذا كانت حياته جيدة. ينتهي به الأمر بالشعور بالوحدة، رغم الأفكار المثيرة حول إيسادورا الخلابة، وذكريات عائلته. ينتهي المونولوج بشكل غامض، مع صوت بعيد لأبواق سيارات الإسعاف ولويز يهمس "لا بأس" و"أنا هنا".

المونولوج الأخير - حيث تتقمص كارينا دي سيموني دور أماندا، ربة منزل أجنبية تبدأ بفقدان حواسها - هو الأكثر سريالية بين الثلاثة. تخاطب والدتها، موضحة كيف تفقد سمعها أولاً، متظاهرة بإتقان حتى يقول من حولها أنها لم تكن يوماً أكثر انتباهاً عند الاستماع إليهم. وهناك إشارة ميتا إلى أن هذا يشبه أداء الممثلة.

ثم تفقد أماندا حواس أخرى، مثل الذوق والشم واللمس والبصر. لكنها تظل متفائلة بطريقة غريبة، قائلة إن حبها للناس يزداد. تعانق أصدقائها راغبة في الشعور بهم. تجسيد دي سيموني لامرأة "تركها اللا شيء" يبدو كئيباً ويائساً. إنها "تنتظر حياة ما بعد الموت التي لم تأتِ أبداً".

عنصر آخر في العرض هو التعليق الصوتي العميق لشخصية فضائية تدعى بكتيريوم، يؤديها جيمس والش. يلاحظ هذا الكائن العجيب سلوك البشر الغريب، مع تصميم صوتي مخيف من ليوناردو فيريرا يعزز كلماته. لست مقتنعًا بهذا الجانب من الإنتاج ولست متأكدًا من ضرورته حقًا.

وفقًا للمعلومات المقدمة، عنوان العرض يرمز إلى مفهوم "تدفق" (فلوكزو) الوعي ووجهة نظر شاملة (بانوراما)، ما يمزج بين الشدة النفسية والفكاهة السوداء.

بينما يبدو استكشاف نظرية كيف قد نتصرف تحت ضغط شديد عندما نُدفع إلى أقصى الحدود أمرًا مثيرًا للاهتمام، لا أشعر أن فلوكسوراما وضحته بما فيه الكفاية أو أثرت عاطفياً بما يكفي لإنجاز المهمة كاملة.

مع ذلك، أعجبني الفكرة وراء مهرجان بيتسايز. دعم الأعمال الإبداعية الجديدة والمخاطرة، وفي الوقت نفسه إتاحة المجال للفنانين الجدد لتجربة أمور جديدة، هو أمر يجب أن نثني عليه.

فلوكسوراما يعرض في استوديو ريفرسايد حتى 5 أغسطس. ويستمر مهرجان بيتسايز حتى 30 أغسطس.

حقوق الصور: مادلين بلوكسام