Κριτική: FLUXORAMA, Riverside Studios

Το Fluxorama, ένα από τα 21 σύντομα έργα στο Φεστιβάλ Bitesize των Riverside Studios, είναι μια σειρά τριών μονολόγων που έχει γράψει ο βραβευμένος Βραζιλιάνος θεατρικός συγγραφέας Jô Bilac. Είναι μια τολμηρή προσπάθεια να αναφερθεί σε θέματα ζωής και θανάτου σε λιγότερο από μια ώρα – και παρόλο που είναι αξιέπαινη η απόπειρα να θίξει τέτοια σημαντικά θέματα, στο τέλος, το Fluxorama δεν καταφέρνει να πετύχει τον στόχο του πλήρως.

Το γενικό μοτίβο που συνδέει τους τρεις μονόλογους από τρεις διαφορετικούς ηθοποιούς είναι ο αγώνας: αγώνας να τερματίσουν έναν μαραθώνιο, αγώνας για τη ζωή και αγώνας για την ψυχική υγεία.

Η Katherine Lyle πείθει ως Walkiria, που παροτρύνει τον εαυτό της προς τα τελευταία στάδια ενός μαραθωνίου μέσα στη καυστική ζέστη του Σάο Πάολο – αγγίζοντας ένα θέμα ιδιαίτερα επίκαιρο λόγω των δικών μας εξωφρενικών θερμοκρασιών – τρέχοντας επί σκηνής με μια αξιοθαύμαστη επίδειξη φυσικής κατάστασης.

Περνά μέσα από διάφορα στάδια, από το να κατηγορεί τον εαυτό της πως είναι ανίκανη ("Γιατί είχα αυτή την ιδέα;"), στο να αναρωτιέται γιατί τρέχει τον αγώνα ("Τι προσπαθείς να αποδείξεις και σε ποιον;"), μέχρι την τελική αυτοεπικρότηση ("Είσαι υπέροχη!").

Μου αρέσει η ιδέα του Bilac για το πώς κατακρίνουμε τον εαυτό μας όταν δεν θεωρούμε ότι αποδίδουμε καλά και εξίσου πώς γινόμαστε αλαζόνες όταν πιστεύουμε ότι τελικά φτάσαμε στους αντιληπτούς στόχους μας. Αυτός ο λόγος εξετάζει επίσης πώς οι γυναίκες ειδικότερα μπορεί να είναι σκληρές με τον εαυτό τους όταν η συμπεριφορά τους δεν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες της κοινωνίας.

Ο δεύτερος μονόλογος ξεκινά δραματικά με τον Diego Zozaya ως Luiz, ξαπλωμένο στο πλάι ενός κρεβατιού μπροστά από μαύρες κουρτίνες (η σκηνοθεσία της Alice Edgar είναι απλή και ίδια και για τους τρεις μονολόγους). Έχει τραυματιστεί σοβαρά σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα με το αγαπημένο του Mustang.

Ο Zozaya χαρίζει την καλύτερη ερμηνεία της βραδιάς ως Luiz, που αγωνίζεται να κρατηθεί στη ζωή, αναπολώντας καλές – και κακές – στιγμές. Σε μια στιγμή απαραίτητου χιούμορ, θυμάται αισθησιακά τον έρωτά του για την όμορφη Isadora και αμέσως μετά εκφράζει το μίσος του για τον "χαφιέ ταξιτζή" που τον εξαπάτησε μετά τη μεταφορά του στο αεροδρόμιο.

Ο Luiz εκφράζει απογοήτευση για έναν κατώτερο από τα αναμενόμενα επερχόμενο θάνατο ("όχι όπως φανταζόμουν πως θα πέθαινα") και αναρωτιέται αν η ζωή του ήταν καλή. Τελικά νιώθει μοναξιά, παρά τις σαγηνευτικές σκέψεις για την λαχταριστή Isadora και τις αναμνήσεις της οικογένειάς του. Το έργο τελειώνει ασαφώς, με τον μακρινό ήχο σειρήνων να ακούγεται και τον Luiz να ψιθυρίζει, "Είναι εντάξει" και "Είμαι εδώ".

Ο τελικός μονόλογος – όπου η Karinna de Simone υποδύεται την Amanda, μια ξένη νοικοκυρά που αρχίζει να χάνει τις αισθήσεις της – είναι ο πιο σουρεαλιστικός από τους τρεις. Απευθύνεται στη μητέρα της, περιγράφοντας πώς χάνει πρώτα την ακοή, υποδυόμενη τόσο πειστικά που οι γύρω της λένε ότι ποτέ δεν ήταν τόσο προσεκτική όταν τους άκουγε. Υπάρχει ακόμη μια μεταφορά που παραπέμπει σε ηθοποιό που παίζει ρόλο.

Η Amanda χάνει στη συνέχεια άλλες αισθήσεις, όπως γεύση, όσφρηση, αφή και όραση. Παραμένει παράξενα αισιόδοξη, λέγοντας πως η αγάπη της για τους ανθρώπους συνεχίζει να αυξάνεται. Αγκαλιάζει τους φίλους της, επιθυμώντας να τους νιώσει. Η ερμηνεία της De Simone ως μια γυναίκα "εγκαταλειμμένη στο κενό" είναι ζοφερή και απελπισμένη. Περιμένει "μια μετά θάνατον ζωή που ποτέ δεν ήρθε".

Ένα άλλο στοιχείο της παράστασης είναι η βροντώδης φωνή μιας εξωγήινης μορφής που ονομάζεται Bacterium, στην οποία ενσαρκώνει ο James Walsh. Κάνει παρατηρήσεις για αυτά τα παράξενα ανθρώπινα πλάσματα, με έναν ανατριχιαστικό σχεδιασμό ήχου από τον Leonardo Ferreira να τονίζει τα λόγια του. Δεν είμαι πεπεισμένος για αυτήν την πτυχή της παραγωγής και δεν είμαι σίγουρος αν είναι πραγματικά απαραίτητη.

Σύμφωνα με τις πληροφορίες που παρέχονται, ο τίτλος της παράστασης σηματοδοτεί την έννοια ενός "ρεύματος" (fluxo) της συνείδησης και μια συνολική θέαση (panorama), συνδυάζοντας ψυχολογική ένταση με μαύρο χιούμορ.

Ενώ η εξερεύνηση της θεωρίας του πώς μπορεί να αντιδράσουμε υπό ακραία πίεση όταν ωθούνται στα απόλυτα όρια ακούγεται ενδιαφέρουσα, δε νιώθω πως το Fluxorama ήταν αρκετά σαφές ή συναισθηματικά συγκινητικό για να στηρίξει ολόκληρο το εγχείρημα.

Ωστόσο, εκτιμώ την ιδέα πίσω από το Φεστιβάλ Bitesize. Η προώθηση νέων δημιουργικών έργων και η ανάληψη ρίσκων, ενώ ταυτόχρονα δίνεται χώρος σε νέους καλλιτέχνες να πειραματιστούν, είναι κάτι που αξίζει το χειροκρότημα.

Το Fluxorama παίζεται στα Riverside Studios έως τις 5 Αυγούστου. Το Φεστιβάλ Bitesize συνεχίζεται έως τις 30 Αυγούστου.

Φωτογραφίες: Madeleine Bloxam