ביקורת: פלוקסורמה, ריברסייד סטודיוס

פלוקסורמה, אחת מ-21 הצגות הקצרות בפסטיבל בייטסייז של ריברסייד סטודיוס, היא סדרה של שלושה מונולוגים שנכתבו על ידי המחזאי הברזילאי הזוכה בפרסים, ג'ו בילאק. זו ניסיון נועז להתמודד עם נושאים של חיים ומוות בתוך פחות משעה – ולמרות שניתן לשבח את הניסיון לעסוק בנושאים משמעותיים כאלה, בסופו של דבר פלוקסורמה לא מצליחה לגמרי לעמוד ביעד.

המוטיב הכללי שמקשר בין שלושת ההצהרות של שלושה שחקנים שונים הוא קרב: קרב לסיום מרוץ, קרב על החיים וקרב על השפיות.

קטרין לייל משכנעת בתפקידה כוולקיריה, שמניעה את עצמה לקראת השלבים האחרונים של מרתון בחום הקופח של סאו פאולו – משהו שמדבר אלינו בימים אלה של טמפרטורות קיצוניות – בזמן שרצה על הבמה בתצוגת כושר מרשימה.

היא עוברת דרך שלבים שונים, מחטא את עצמה על כך שהיא חסרת תועלת ("למה חשבתי על זה בכלל?"), שואלת למה היא רצה במרוץ ("מה את מנסה להוכיח ולמי?"), ומגיע לגל של שבחים עצמאיים ("את נפלאה!").

אני אוהב את הרעיון של בילאק כיצד אנחנו מלקים את עצמנו כשאנחנו לא מרגישים שאנחנו מתפקדים טוב, ובאותו זמן, כמה אפשר להיות יהירים כשאנחנו מאמינים שהגענו סוף סוף למטרות שהצבנו לעצמנו. הנאום גם בוחן כיצד נשים, במיוחד, יכולות להיות קשות כלפי עצמן כשהן אינן עומדות בציפיות החברה.

המונולוג השני מתחיל באופן דרמטי עם דייגו זוסיה בתפקיד לואיז, שוכב לצד מיטה מול וילונות שחורים (ההצבה של אליס אדגר פשוטה וכל שלושת המונולוגים משתמשים בה). הוא נפצע קשה בתאונת דרכים ברכב האהוב עליו, מוסטנג.

זוסיה נותן את ההופעה החזקה של הערב בתפקידו כלואיז הלוחם להיאחז בחייו, מתרפק על זמנים טובים – וגם רעים. ברגע של הומור נחוץ, הוא נזכר בחושניות על אהבתו ליסדורה היפה ומיד עובר לשנאתו ל"נהג המונית המזדיין" שרימה אותו אחרי שהוביל אותו לנמל התעופה.

לואיז מביע אכזבה מהמראה של מוות תת-סטנדרטי ("לא כך דמיינתי שיימות") ושואל האם חייו היו טובים. הוא מסתיים בתחושת בדידות, למרות מחשבות חושניות על יסדורה המתוקה וזכרונות ממשפחתו. החלק מסתיים באמירות מעורפלות, עם קול רחוק של אזעקות ונהימות ולואיז מלמל, "בסדר" ו-"אני כאן".

המונולוג הסופי – שבו קרינה דה סימונה מגלמת את אמנדה, עקרת בית זרה שמתחילה לאבד את חושיה – הוא המופשט ביותר משלושת המונולוגים. היא פונה לאמה, ומסבירה כיצד היא מאבדת תחילה את שמיעתה, מה שנראה כהסוואה כה משכנעת שאנשים סביבה אומרים שהיא מעולם לא הייתה כל כך קשובה כששמעה אותם. יש התייחסות מטא לפעולה הזו כהצגה של שחקנית.

אמנדה מאבדת אזורים חושיים נוספים, כמו טעם, ריח, מגע וראייה. עם זאת, היא נשארת באופן מוזר אופטימית, אומרת שהאהבה שלה לאנשים רק גדלה. היא מחבקת את חבריה, משתוקקת להרגיש אותם. ההצגה של דה סימונה כנשים "שנשארה מאחור באין האין" היא קודרת ויוצרת תחושת ייאוש. היא "מחכה לחיים אחרי המוות שמעולם לא הגיעו".

אלמנט נוסף במחזה הוא קול מעבר רעשני של דמות חייזרית בשם בקטריום, שמגולם על ידי ג'יימס וולש. הוא משמיע תצפיות על היצורים האנושיים המוזרים האלה, עם עיצוב סאונד מאיים של לאונרדו פריירה שמדגיש את דבריו. אני לא משוכנע לגבי האלמנט הזה בהפקה ואינני בטוח שהוא באמת דרוש.

לפי המידע שנמסר, שם ההצגה מייצג את הרעיון של "זרם" (fluxo) של תודעה ופרספקטיבה כוללת (panorama), המשלבת עוצמה פסיכולוגית עם הומור כהה.

בעוד שחקר התיאוריה כיצד ייתכן ונגיב תחת לחץ קיצוני כשהודחפים לקצוות המוחלטים נשמע מעניין, אני לא מרגיש שפלוקסורמה הייתה ברורה מספיק או מעוררת רגש במידה שתאפשר להצליח במשימה כולה.

עם זאת, אני מעריך את הרעיון שמאחורי פסטיבל בייטסייז. תמיכה ביצירות יצירתיות חדשות ולקיחת סיכונים, תוך מתן במה לאמנים צעירים לנסות דברים חדשים היא משהו שראוי לשבח.

פלוקסורמה מוצגת בריברסייד סטודיוס עד ה-5 באוגוסט. פסטיבל בייטסייז נמשך עד 30 באוגוסט.

קרדיטים לצילומים: מדליין בלוקסם