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Recensione: FLUXORAMA, Riverside Studios

Tre monologhi su persone spinte ai loro limiti assoluti, parte del Bitesize Festival di Riverside Studios

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Recensione: FLUXORAMA, Riverside Studios

Fluxorama, uno dei 21 brevi spettacoli del Bitesize Festival di Riverside Studios, è una serie di tre monologhi scritti dal pluripremiato drammaturgo brasiliano Jô Bilac. È un audace tentativo di affrontare temi di vita e morte in meno di un'ora – e sebbene sia lodevole affrontare argomenti così importanti, alla fine, Fluxorama non riesce del tutto a centrare l'obiettivo.

Il motivo generale che lega le tre declamazioni di tre diversi attori è la lotta: lottare per terminare una gara, lottare per la vita e lottare per la propria sanità mentale. 

Katherine Lyle è convincente nel ruolo di Walkiria, che si spinge avanti verso le fasi finali di una maratona nel caldo torrido di San Paolo – toccando una corda sensibile durante le nostre attuali temperature eccezionali – mentre corre sul palco in una dimostrazione ammirevole di forma fisica.

Katherine Lyle nel ruolo di Walkiria
Foto credito: Madeleine Bloxam

Attraversa diverse fasi, dal rimproverarsi per essere inutile ("Perché ho avuto questa idea?"), al chiedersi perché stia correndo questa gara ("Cosa stai cercando di dimostrare e a chi?"), fino all'autocompiacimento finale ("Sei meravigliosa!").

Apprezzo il concetto di Bilac su come possiamo martoriarci quando pensiamo di non rendere abbastanza bene e, allo stesso tempo, quanto possiamo diventare compiaciuti quando crediamo di aver finalmente raggiunto i nostri obiettivi percepiti. Questo discorso esamina anche come le donne, in particolare, possano essere severe con se stesse quando il loro comportamento non corrisponde alle aspettative della società.

Il secondo monologo inizia in modo drammatico con Diego Zozaya nel ruolo di Luiz, sdraiato sul bordo di un letto davanti a tende nere (l'ambientazione di Alice Edgar è semplice e uguale per tutti e tre i monologhi). È stato gravemente ferito in un incidente stradale sulla sua amata Mustang.

Zozaya offre la performance più intensa della serata nei panni di Luiz che lotta per tenersi aggrappato alla vita, ricordando momenti belli – e brutti. In un momento di umorismo necessario, ricorda sensualemente il suo amore per la bella Isadora e poi passa rapidamente al suo odio per il "bastardo tassista" che lo ha truffato dopo averlo portato all'aeroporto.

Diego Zozaya nel ruolo di Luiz Guilherme
Foto credito: Madeleine Bloxam

Luiz esprime delusione per una morte imminente di bassa qualità ("non come immaginavo morire") e si chiede se la sua vita sia stata buona. Finisce per sentirsi solo, nonostante pensieri sensuali su Isadora e ricordi della sua famiglia. Il pezzo si conclude in modo ambiguo, con il suono lontano di sirene ululanti e Luiz che mormora "Va bene" e "Sono qui".

L'ultimo monologo, in cui Karinna de Simone interpreta Amanda, una casalinga straniera che comincia a perdere i sensi, è il più surreale del trio. Si rivolge alla madre, descrivendo come perde prima l'udito, mascherando così efficacemente da far dire a chi la circonda che non è mai stata così attenta quando li ascolta. C'è anche un riferimento meta al fatto che questo sia simile a un'attrice che recita.

Amanda poi perde altri sensi, come gusto, olfatto, tatto e vista. Resta stranamente ottimista, dicendo che il suo amore per le persone continua a crescere. Abbraccia le sue amiche, desiderando sentirle. La rappresentazione di De Simone di una donna "rimasta nel nulla" è cupa e disperata. Sta "aspettando un aldilà che non è mai arrivato".

Un altro elemento dello spettacolo è una voce fuori campo sonora di una figura aliena chiamata Bacterium, interpretata da James Walsh. Fa osservazioni su queste strane creature umane, con un inquietante design sonoro di Leonardo Ferreira che sottolinea le sue parole. Non sono convinto di questo aspetto della produzione e non sono sicuro che sia davvero necessario.

Secondo le informazioni fornite, il titolo dello spettacolo significa il concetto di "flusso" (fluxo) di coscienza e una visione d'insieme (panorama), fondendo intensità psicologica con umorismo nero.

Pur analizzando la teoria di come potremmo reagire sotto estrema pressione quando spinti ai limiti assoluti suona interessante, non ritengo che Fluxorama sia stato abbastanza chiaro o emotivamente coinvolgente da riuscire a sostenere l'intera opera.

Tuttavia, ammiro l'idea alla base del Bitesize Festival. Sostenere nuove opere di creatività e assumersi dei rischi, offrendo al contempo spazio ai nuovi artisti per sperimentare, è qualcosa che merita applausi.

Fluxorama è in scena ai Riverside Studios fino al 5 agosto. Il Bitesize Festival prosegue fino al 30 agosto.

Foto credito: Madeleine Bloxam



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