Critique : FLUXORAMA, Riverside Studios

Fluxorama, l'une des 21 pièces courtes du Bitesize Festival des Riverside Studios, est une série de trois monologues écrits par le dramaturge brésilien primé Jô Bilac. C'est une tentative audacieuse d'aborder les thèmes de la vie et de la mort en moins d'une heure – et bien qu'il soit louable de s'attaquer à des sujets aussi importants, au final, Fluxorama ne parvient pas tout à fait à convaincre.

Le motif général qui relie les trois déclamations interprétées par trois acteurs différents est la lutte : lutter pour terminer une course, lutter pour une vie et lutter pour sa santé mentale. 

Katherine Lyle est convaincante dans le rôle de Walkiria, qui se motive elle-même à atteindre les dernières étapes d'un marathon sous la chaleur accablante de São Paulo – une résonance particulière en cette période de températures record – tout en courant sur scène dans une admirable démonstration de forme physique.

Elle traverse diverses phases, passant de la réprimande envers elle-même pour être inutile (« Pourquoi ai-je eu cette idée ? »), à se demander pourquoi elle court cette course (« Que cherches-tu à prouver et à qui ? »), jusqu'à une auto-félicitation finale (« Tu es merveilleuse ! »).

J'apprécie la notion de Bilac sur la façon dont nous nous malmenons quand nous pensons ne pas bien performer, et tout autant la satisfaction que nous pouvons éprouver lorsque nous croyons enfin atteindre nos objectifs perçus. Ce discours examine aussi comment les femmes, en particulier, peuvent être dures envers elles-mêmes lorsque leur comportement ne correspond pas aux attentes de la société.

Le deuxième monologue démarre de manière dramatique avec Diego Zozaya dans le rôle de Luiz, allongé au bord d'un lit devant des drapés noirs (le décor d'Alice Edgar est simple et identique pour les trois soliloques). Il a été grièvement blessé dans un accident de voiture avec sa Mustang adorée.

Zozaya livre la performance la plus forte de la soirée en incarnant Luiz qui lutte pour rester en vie, remémorant les bons moments – et les mauvais. Dans une pointe d'humour nécessaire, il évoque sensuellement son amour pour la belle Isadora puis passe rapidement à sa haine pour le « salaud de chauffeur de taxi » qui l'a escroqué après l'avoir conduit à l'aéroport.

Luiz exprime sa déception face à une mort imminente médiocre (« pas comme je m'imaginais mourir ») et s'interroge sur la qualité de sa vie. Il finit par se sentir seul, malgré des pensées sensuelles à propos de la voluptueuse Isadora, et des souvenirs de sa famille. La scène se termine de manière ambiguë, avec au loin le son de sirènes hurlantes et Luiz murmurant « Ça va » et « Je suis là ».

Le dernier monologue – où Karinna de Simone incarne Amanda, une femme au foyer étrangère qui commence à perdre ses sens – est le plus surréaliste du trio. Elle s'adresse à sa mère, exposant la perte progressive de son audition, si bien masquée que son entourage affirme qu'elle ne leur a jamais été aussi attentive auparavant. Il y a même une référence méta sur le fait qu'elle ressemble à une actrice en train de jouer.

Amanda perd ensuite d'autres sens, tels que le goût, l'odorat, le toucher et la vue. Elle reste étrangement optimiste, affirmant que son amour pour les gens ne cesse de grandir. Elle étreint ses amis, désirant les sentir. L'interprétation par de Simone d'une femme « laissée dans le néant » est sombre et désespérée. Elle « attend une vie après la mort qui n'est jamais venue ».

Un autre élément du spectacle est une voix off sonore d'une figure extraterrestre appelée Bacterium, jouée par James Walsh. Il fait des observations sur ces étranges créatures humaines, soutenues par une conception sonore inquiétante signée Leonardo Ferreira. Je ne suis pas convaincu par cet aspect de la production et ne suis pas sûr qu'il soit vraiment nécessaire.

Selon les informations fournies, le titre du spectacle signifie le concept de « flux » (fluxo) de conscience et une vue d'ensemble (panorama), mêlant intensité psychologique et humour noir.

Bien que l'exploration de la théorie sur nos réactions sous une pression extrême jusqu'à nos limites absolues soit intéressante, je ne trouve pas que Fluxorama ait été assez clair ni émotionnellement captivant pour réussir pleinement son pari.

Cependant, j'admire l'idée du Bitesize Festival. Soutenir de nouvelles créations artistiques et prendre des risques tout en offrant aux nouveaux artistes un espace d'expérimentation mérite d'être salué.

Fluxorama est joué aux Riverside Studios jusqu'au 5 août. Le Bitesize Festival se poursuit jusqu'au 30 août.

Crédits photo : Madeleine Bloxam