Рецензия: FLUXORAMA, Riverside Studios

Fluxorama, одна из 21 короткой пьесы на фестивале Bitesize в Riverside Studios, представляет собой серию из трёх монологов, написанных награждённым бразильским драматургом Жо Билаком. Это смелая попытка затронуть темы жизни и смерти менее чем за час — и хотя стоит похвалить стремление осветить такие серьёзные вопросы, в итоге Fluxorama не совсем достигает своей цели.

Общий мотив, связывающий три монолога в исполнении трёх разных актёров, — борьба: борьба за финиш в гонке, борьба за жизнь и борьба за собственное рассудок.

Катерин Лайл убедительна в роли Валькирии, которая подталкивает себя к финальным этапам марафона под невыносимой жарой Сан-Паулу — что вызывает отклик на фоне наших собственных рекордных температур — при этом бодро бегая на сцене, демонстрируя отличную физическую форму.

Она проходит через разные этапы: от укоризненного отношения к себе за «бесполезность» («Почему я вообще это придумала?»), до вопросов о смысле бега («Что ты пытаешься доказать и кому?»), заканчивая самопохвалой («Ты замечательная!»).

Мне нравится идея Билака о том, как мы можем себя корить, если считаем, что не справляемся, и в то же время, как зазнаемся, когда, наконец, достигаем своих целей. Этот монолог также раскрывает, как женщины особенно суровы к себе, если их поведение не соответствует ожиданиям общества.

Второй монолог начинается драматично: Диего Зозайя в роли Луиса лежит на краю кровати перед чёрной занавеской (простое оформление Алисы Эдгар идентично для всех трёх монологов). Его тяжело ранили в автокатастрофе в его любимом Мустанге.

Зозайя демонстрирует сильнейшую игру вечера в роли Луиса, борющегося за жизнь, вспоминающего хорошие и плохие моменты. В момент необходимого юмора он чувственно выражает любовь к прекрасной Исадоре, а затем быстро переходит к ненависти к «мерзкому таксисту», который обманул его после поездки в аэропорт.

Луис выражает разочарование своим приближающимся «не так, как я себе представлял» умертвием и задаётся вопросом, была ли его жизнь хорошей. Несмотря на чувственные мысли об Исадоре и воспоминания о семье, он остаётся одиноким. Монолог заканчивается неоднозначно: вдалеке слышны плачущие сирены, а Луис бормочет «Всё в порядке» и «Я здесь».

Последний монолог — где Каринна де Симоне играет Аманду, иностранную домохозяйку, которая начинает терять чувства — самый сюрреалистичный из трёх. Она обращается к матери, описывая, как сначала теряет слух, настолько убедительно маскируясь, что окружающие говорят, что никогда не видели её такой внимательной. Вплетена даже метассылка на игру актрисы.

Затем Аманда теряет другие чувства — вкус, обоняние, осязание и зрение. При этом остаётся странно оптимистичной, говоря, что её любовь к людям растёт. Она обнимает друзей, желая почувствовать их. Портрет женщины, «оставшейся в ничто», созданный де Симоне, мрачен и полон отчаяния. Она «ожидает послесмертную жизнь, которая так и не пришла».

Ещё один элемент шоу — звучное озвучение инопланетного персонажа по имени Бактериум, которого озвучивает Джеймс Уолш. Он делает наблюдения о этих странных человеческих существах, подчёркнутые жутким звуковым оформлением Леонардо Феррейры. Я не совсем уверен в необходимости и уместности этого приёма в постановке.

Согласно предоставленной информации, название спектакля отражает концепцию «течения» (fluxo) сознания и общего обзора (panorama), объединяя психологическую интенсивность с мрачным юмором.

Хотя теория о том, как мы можем реагировать под сильнейшим давлением и доведённые до предела, звучит интересно, мне кажется, что Fluxorama не была достаточно ясной и эмоционально вовлекающей, чтобы успешно реализовать идею.

Тем не менее, я восхищаюсь самой идеей фестиваля Bitesize. Поддержка новых творческих работ и принятие рисков, а также предоставление пространства для новых артистов — это то, что заслуживает аплодисментов.

Fluxorama идёт в Riverside Studios до 5 августа. Фестиваль Bitesize продолжается до 30 августа.

Фото: Мадлен Блоксам