Rezension: FLUXORAMA, Riverside Studios

Fluxorama, eines von 21 Kurzstücken beim Bitesize Festival der Riverside Studios, ist eine Serie von drei Monologen, geschrieben von dem preisgekrönten brasilianischen Dramatiker Jô Bilac. Es ist ein mutiger Versuch, Themen rund um Leben und Tod in weniger als einer Stunde zu behandeln – und obwohl es lobenswert ist, sich solchen gewichtigen Themen anzunehmen, erreicht Fluxorama letztlich nicht ganz sein Ziel.

Das verbindende Motiv der drei Monologe, vorgetragen von drei verschiedenen Schauspielern, ist Kampf: der Kampf, ein Rennen zu beenden, der Kampf ums Leben und der Kampf um die geistige Gesundheit. 

Katherine Lyle überzeugt als Walkiria, die sich in der sengenden Hitze von São Paulo zum Endspurt eines Marathons motiviert – ein Ton, der angesichts unserer aktuellen Rekordtemperaturen einen Nerv trifft – und dabei bewundernswert fit auf der Bühne joggt.

Sie durchläuft verschiedene Phasen, von Selbstvorwürfen über ihre Nutzlosigkeit („Warum hatte ich diese Idee?“) über Fragen nach dem Sinn des Rennens („Was versuchst du zu beweisen und wem?“) bis hin zu schließlich selbstgefälligem Lob („Du bist wunderbar!“).

Mir gefällt Bilacs Vorstellung davon, wie wir uns selbst fertig machen, wenn wir denken, nicht gut genug zu sein, und ebenso, wie selbstzufrieden wir werden können, wenn wir endlich glauben, unsere Ziele erreicht zu haben. Diese Rede beleuchtet auch, wie besonders Frauen selbstkritisch mit sich umgehen können, wenn ihr Verhalten nicht den gesellschaftlichen Erwartungen entspricht.

Der zweite Monolog beginnt dramatisch mit Diego Zozaya als Luiz, der seitlich auf einem Bett vor schwarzen Vorhängen liegt (das Bühnenbild von Alice Edgar ist schlicht und für alle drei Soli gleich). Er ist bei einem Autounfall in seinem geliebten Mustang schwer verletzt worden.

Zozaya liefert die stärkste Leistung des Abends als Luiz, der mit aller Kraft an seinem Leben festhält und sich an gute – und schlechte – Zeiten erinnert. In einem dringend benötigten humorvollen Moment erinnert er sich sinnlich an seine Liebe zur schönen Isadora und wechselt dann schnell zu seinem Hass auf den „verdammten Taxifahrer“, der ihn am Flughafen abgezockt hat.

Luiz äußert Enttäuschung über einen minderwertigen bevorstehenden Tod („Nicht so hatte ich mir meinen Tod vorgestellt“) und fragt, ob sein Leben gut gewesen sei. Trotz verführerischer Gedanken an die üppige Isadora und Erinnerungen an seine Familie fühlt er sich einsam. Das Stück endet offen, mit weit entfernten Sirenengeheul und Luiz‘ murmeln: „Es ist okay“ und „Ich bin hier.“

Der letzte Monolog – in dem Karinna de Simone die Rolle von Amanda übernimmt, einer ausländischen Hausfrau, die langsam den Verstand verliert – ist der surrealste der drei. Sie spricht zu ihrer Mutter und beschreibt, wie sie zuerst ihr Gehör verliert, dabei ihre Wahrnehmung derart glaubwürdig vortäuscht, dass die Menschen in ihrer Umgebung sagen, sie sei noch nie so aufmerksam gewesen, wenn sie ihnen zuhörte. Es gibt sogar eine Meta-Referenz darauf, dass dies einer Schauspielerin bei ihrer Performance ähnelt.

Amanda verliert dann weitere Sinne wie Geschmack, Geruch, Tastsinn und Sehkraft. Sie bleibt seltsam optimistisch und sagt, ihre Liebe zu den Menschen wachse weiter. Sie umarmt ihre Freundinnen und sehnt sich danach, sie zu fühlen. De Simones Darstellung einer Frau, die „im Nichts zurückgelassen“ wurde, ist düster und verzweifelt. Sie „wartet auf ein Jenseits, das nie kam.“

Ein weiterer Bestandteil der Aufführung ist die sonore Stimme eines außerirdischen Wesens namens Bacterium, gespielt von James Walsh. Er macht Beobachtungen über diese seltsamen menschlichen Kreaturen, unterlegt von einem unheimlichen Sounddesign von Leonardo Ferreira, das seine Worte unterstreicht. Über diesen Aspekt der Produktion bin ich nicht überzeugt und bin mir nicht sicher, ob er wirklich notwendig ist.

Nach den vorliegenden Informationen symbolisiert der Titel der Show das Konzept eines „Stroms“ (fluxo) des Bewusstseins und eines umfassenden Überblicks (panorama), der psychologische Intensität mit schwarzem Humor verbindet.

Die Untersuchung der Theorie, wie wir unter extremem Druck reagieren könnten, wenn wir an unsere absoluten Grenzen getrieben werden, klingt interessant, doch ich finde, dass Fluxorama nicht klar genug oder emotional fesselnd genug ist, um das Gesamtvorhaben gelungen umzusetzen.

Dennoch bewundere ich die Idee hinter dem Bitesize Festival. Die Förderung neuer kreativer Werke und das Eingehen von Risiken, während zugleich neuen Künstlern Raum geboten wird, Neues auszuprobieren, ist ein Ansatz, der Applaus verdient.

Fluxorama läuft noch bis zum 5. August in den Riverside Studios. Das Bitesize Festival geht bis zum 30. August weiter.

Foto-Credits: Madeleine Bloxam