レビュー：フルクソラマ、リバーサイドスタジオ

リバーサイドスタジオのバイトサイズフェスティバルで上演される21本の短編劇の一つ、フルクソラマは、受賞歴のあるブラジルの劇作家ジョー・ビラックによる3つのモノローグのシリーズです。1時間未満で生と死のテーマに挑む大胆な試みですが、重厚なテーマに挑戦する姿勢は称賛に値するものの、最終的にはフルクソラマは十分に的を射ていません。

3人の異なる俳優が演じる3つのモノローグを繋ぐモチーフは「闘い」です。レースを完走するための闘い、命をかけた闘い、そして正気を保つための闘い。

キャサリン・ライルは、サンパウロの厳しい暑さの中でマラソンの最終段階に向かって自分自身を励ますワルキリア役を説得力たっぷりに演じています。現在の異常な高温を思い起こさせながら、舞台上でジョギングを続けるその健康的な姿は称賛に値します。

彼女は自分を「無力だ」と叱咤したり（「なぜこんなアイデアを思いついたの？」）、なぜこのレースを走っているのか尋ねたり（「何を、誰に証明しようとしているの？」）、最終的には自分を褒め称えたり（「あなたは素晴らしい！」）と様々な心境の変化を見せます。

私は、ビラックが自身のパフォーマンスが良くないと思う時に自分をいたぶる様子や、ついに目標に達したと信じた時に得意になる心理を描いたこの考え方が好きです。このモノローグは特に、女性が社会の期待に合わない行動をした際に自分に厳しくなる様子も掘り下げています。

第2のモノローグは、ディエゴ・ソザヤが演じるルイスとして劇的に始まります。彼はベッドの端に横たわり、黒いカーテンの前にいます（アリス・エドガーによる舞台設定はシンプルで、3つのモノローグすべて共通です）。愛車のマスタング事故で重傷を負っているのです。

ソザヤはこの夜の最も強烈な演技を披露します。ルイスは命をつなぐためにもがき、楽しい時も辛い時も回想します。必要なユーモアのひとときでは、美しいイザドラへの愛を官能的に思い出し、その後すぐに空港までのタクシーでぼったくられた「くそったれタクシー運転手」への憎悪を表現します。

ルイスは不本意な死を嘆き（「こんな死に方は想像していなかった」）、自分の人生が良かったかを問いかけます。彼は官能的なイザドラへの想いと家族の思い出に包まれながらも孤独を感じます。作品は曖昧に終わり、遠くでサイレンの音が響き、ルイスが「大丈夫だ」「ここにいる」とささやきます。

最後のモノローグは、カリンナ・デ・シモーネが演じるアマンダ、感覚を失い始める外国人の主婦の物語で、3つの中で最もシュールな内容です。彼女は母に語りかけ、まず聴覚を失い、そのリアルな演技に周囲の人々はこれまでにないほどよく聞いてくれていると言います。演じる女優に例えたメタ的な言及もあります。

次にアマンダは味覚、嗅覚、触覚、視覚と他の感覚を失いますが、奇妙にも楽観的で、人への愛が増していると言います。彼女は友人たちを抱きしめ、彼らの感触を求めます。シモーネの「無何有に置き去りにされた」女性の描写は陰鬱で絶望的であり、「決して来なかった死後の世界を待っている」のです。

さらにショーの要素として、細菌というエイリアンの声優としてジェームズ・ウォルシュが参加しています。彼はこれら奇妙な人間生物を観察し、レオナルド・フェレイラによる不気味なサウンドデザインがその言葉を支えています。ただ、この部分は私には必要性が感じられず、本当に必要かどうか疑問です。

提供された情報によると、作品のタイトルは「意識の流れ（フルクソ）」と「全体的視野（パノラマ）」の概念を意味し、心理的強度とブラックユーモアを融合しているとのことです。

極限状態で私たちがどう反応するかという理論を探る試みは興味深いものの、フルクソラマは全体を通して十分に明確で感情移入できるものとは言えませんでした。

しかし、新作の創造性を支援しリスクを取ると同時に、新人アーティストに挑戦の場を提供するバイトサイズフェスティバルの理念は称賛されるべきだと思います。

フルクソラマはリバーサイドスタジオにて8月5日まで上演中。バイトサイズフェスティバルは8月30日まで続きます。

写真提供：マデリーン・ブロクサム