Інтерв’ю: Девід Рікардо Пірс, Нана Агйєі-Ампаду та Томас Олдрідж про 10 років «Гаррі Поттер і прокляте дитя»

У той час як «Гаррі Поттер і прокляте дитя» цього тижня святкує свою знаменну 10-ту річницю на Вест-Енді, BroadwayWorld поспілкувався з трьома провідними акторами, щоб відзначити цю епоху і чудо. Магія, яка вперше зачарувала глядачів у 2016 році, не втрачає своєї сили.

Для Девіда Рікардо Пірса, Томаса Олдріджа та Нани Агйєі Ампаду, які грають Гаррі Поттера, Рона Візлі та Герміону Ґрейнджер, триває особливий успіх шоу не лише завдяки приголомшливим театральним ілюзіям, а й завдяки його емоційному серцю. Спілкуючись напередодні річниці, тріо поділилося роздумами про те, як оживити улюблених персонажів через двадцять років після оригінальної історії, про виклики в зображенні батьківства, дружби та сім’ї, а також чому живий театр досі дарує незабутній досвід для відданих фанатів і новачків у театральному світі.

«Гаррі Поттер і прокляте дитя» стало театральним феноменом. На вашу думку, що дозволило виставі продовжувати зачаровувати глядачів десять років по тому після відкриття?

Нана: Я вважаю, що наразі на Вест-Енді немає нічого подібного до «Гаррі Поттера і Проклятого Дитяти», це неймовірно, і спектакль стоїть сам по собі. По-перше, є зв’язок із книгами, які стали всесвітніми сенсаціями, люди, які їх читали першими, тепер передають це своїм дітям. Тож завдяки широкому колу читачів, це надзвичайно улюблене шоу, у якому відбувається багато цікавого.

Магія на сцені постійно дивує, щоразу, коли люди приходять подивитися виставу, глядачі хочуть повернутися, аби відкрити для себе щось нове. Публіка реагує, а потім розуміє, що, можливо, щось сталося, чого вона раніше не помічала, тож треба повернутися. Ми також маємо багато тих, хто вже бачив виставу раніше й хоче привести своїх дітей, онуків чи запросити друзів. Це довготривала п’єса, бо в ній є все.

Ви граєте персонажів, яких мільйони людей вже знають і люблять. Як ви поєднуєте шанування цих іконічних ролей з внесенням власної інтерпретації?

Девід: Гаррі, Рон та Герміона — це персонажі, яких знає величезна кількість людей. Як актор, ти отримуєш сценарій і бачиш подорож свого героя. Спершу думаєш, як зіграти цю подорож крок за кроком, як у будь-якій п’єсі, і дивишся на персонажа саме так.

Але у цьому шоу є ще великий бекграунд із семи книг, які визначають, що рухає цим персонажем. Нам також дають трохи свободи, бо події відбуваються через 20 років після книги. Наші герої змінилися в різних аспектах, всі вони — працюючі батьки, і це дає нам певну ліцензію на створення власного образу. Оскільки це починалося як книга, кожна людина уявляла Гаррі, Рона та Герміону по-своєму, вони могли виглядати або поводитися трохи інакше.

Я маю право думати про те, ким насправді є Гаррі — ми знаємо, що він добрий, турботливий, імпульсивний і часто потрапляє в неприємності. Він суперницький, має дивовижні та складні риси, а в цій п’єсі він дуже сильно бореться, щоб налагодити зв’язок зі своєю дитиною, бо пережив страшну травму — був зачинений у коморі. Це багатий матеріал для актора, і я лише можу сподіватися, що те, що я роблю, вшановує уявлення багатьох глядачів про цього персонажа, бо публіка часто приходить із певними уявленнями. Я лише прагну бути правдивим до сутності героя, і щоб це їм резонувало.

Дружба завжди була серцем історії про Гаррі Поттера. Як у вашій постановці розвиваються стосунки між Гаррі, Роном і Герміоною?

Том: Всього за 19 років багато що змінюється, а ці троє пройшли через багато разом, будучи дітьми, їх об’єднувала приналежність до інакших, у певному сенсі. Саме так зародилася їхня дружба, а потім вони стали героями і дуже відомими. Цьому доводилося багато що протистояти, і вони пройшли цей шлях разом, одночасно рухаючись своїми дорогами. Рон дуже задоволений тим, що кожен знайшов своє місце, і вони підтримували один одного — це дуже помітно у виставі, що вони досі дуже близькі, а їхні сім’ї теж близькі. Вони дядьки й тітки для дітей один одного, вони — сім’я.

П’єса крім пригод досліджує батьківство. Що, на вашу думку, найбільше резонує у глядачів, коли вони бачать цих персонажів у дорослому віці?

Девід: Розуміння одне одного. Батьки в аудиторії побачать багато свого. Ми бачимо багато Гаррі і Альбуса у виставі, трохи Драко з Скорпіусом, а також Герміону і Рона з Роуз. Але найбільший контакт батько-дитина зосереджений на Гаррі і Джіні. Як батьки, і ми всі ними є, я точно знаю, що я не ідеальний батько. Багато разів я помилявся, казав речі, які хотів би забрати назад. Я втрачаю терпіння, стаю пригніченим і роздратованим. Все це відчуває Гаррі. Він очолює відділ магічного правопорядку у Міністерстві Магії. Він з усіх сил намагається контролювати різні небезпеки, що загрожують чарівному світу. У нього троє дітей, він бореться, щоб втриматися на плаву і тому йому дуже важко встановити близькі стосунки з Альбусом. Ці стосунки батька і сина розгортаються у ході п’єси. Вони резонують з багатьма батьками, які шукають способи порозумітися з дітьми та виразити себе.

 Щодо магічних ефектів — чи є сцена, що досі захоплює вас щохвилини в кожному виконанні?

Нана: Є сцени, де персонажі трансфігурюються, змінюючись із однієї людини на іншу. Щоразу, коли я це бачу, навіть знаючи, як це зроблено, ясна річ, магією, я все одно затамовую подих, бо це виконано блискуче. І коли з’являються літаючі предмети, виникає відчуття «Боже мій!», а щирість реакції глядачів — особливо у перших рядах, де видно їхні обличчя — це саме той зойк здивування.

Що для вас означає досягнення 10-річчя у складі трупи?

Девід: Особисто для мене це дуже особливо — бути частиною великого шоу з великим спадком. Досягнути 10 років у театрі — це дуже вагомо. Для мене честь бути в спектаклі, який постійно запрошує людей долучитись до цієї мандрівки. Ми святкуємо це вечіркою, і, так, буде танці.

Важливо відзначати знакові події, але також дуже важливо щоранку приходити на роботу і поважати 1500 осіб, що дивляться тебе цього дня. Кожну виставу я намагаюся робити такою ж важливою, як і ювілейне шоу, бо всі вони однаково особливі.

Якби ви могли провести один день у чаклунському світі в ролі свого персонажа, куди б ви пішли спочатку?

Том: До пабу "Хогсхед". Сів би біля вогнища, поїв закусок зі світу чарівників — гарбузових пиріжків, можливо, якоїсь магічної свинячої скоринки. Улаштувався б зручно, випив пару пив. Я б не став брати вершкове пиво, бо я не великий його фанат, краще справжнє пивко. Відправив би сову своїм друзям, можливо Невіллу. Піднявся б на мітлу, але не став би літати на ній, якщо б випили більше одного. Безпека дорожнього і повітряного руху! Облетів би весь світ, злітав у гори, просто насолоджувався видами.

Девід: Мені подобається ідея літаючих, я завжди хотів літати, я б дуже хотів це зробити.

Нана: Я б дуже хотіла потрапити до Хогвартса, посидіти у Великій залі та подивитися, як з’являється їжа, пройтися секретними звивистими проходами і просто досліджувати. Але, гадаю, я повинна була б бути студенткою або вчителькою, щоб це зробити. Якби я могла бути студенткою — саме так би і зробила. А як доросла тепер — я б пішла до Грінґоттса. Хотіла б повністю поринути, як Скрудж МакДак, у купу золотих монет. Ходила б до сховища Малфоїв. Впевнена, там багато цікавого.

Що б ви хотіли, щоб люди, які дивляться «Гаррі Поттер і прокляте дитя» уперше, винесли з цього досвіду?

Том: «Гаррі Поттер і прокляте дитя» — це зовсім інший досвід порівняно з більшістю театральних вистав. Ти повністю занурюєшся у цей світ на цілий день. Я знаю, що коли йду в театр, часто просинаюся наступного ранку і думаю: «Ось би повернутись туди і жити у цьому світі». Якщо глядачі забирають цю ідею, що вони провели день у іншому світі, і це було найбільш чудове місце — тоді ми виконали свою роботу правильно. Теми вистави: дружба, любов і сім’я, тож мати змогу жити цим досвідом, насолоджуватися ним і наступного ранку думати «От би повернутися назад» — це найголовніше.

Оскільки постановка святкує 10-річний ювілей, чому, на вашу думку, живий театр досі є ідеальним способом відчути магію?

Девід: Майже кожні кілька хвилин на сцені відбувається магічний трюк, вони змінюються дуже швидко. Ще до того, як ти встигаєш зрозуміти, як це зроблено, вже йде наступний. Якщо порівнювати з телебаченням і кіно, там є CGI, комп’ютерна графіка, але у театрі живе чаклунство захоплює, бо ти бачиш старомодні магічні трюки, і в цьому — велика радість.

Я говорив про важливість живого театру, а Джек Торн потужно писав у своїх інших п’єсах про театр як про причастя — місце, де душі зустрічаються, колективний простір, де всі слухають одну і ту ж історію.

Це єдиний простір, де ти кладеш телефон, і як спільнота, як колектив, усі разом дивляться на щось, сидиш поруч із людьми, які, можливо, ніколи раніше не зустрічав, і це змушує нас усіх робити щось разом, не відволікаючись.

«Гаррі Поттер і прокляте дитя»

Купити квитки на Harry Potter and the Cursed Child: Both Parts