Вибір правильного мюзиклу: сім шкіл діляться своїм підходом

Щороку театральний сезон у школах закінчується простим питанням: Що далі?

Для театральних педагогів відповідь на це питання є однією з найзахопливіших—і найскладніших—частин року. Задовго до оголошення кастингів або початку репетицій директори витрачають місяці на пошуки правильного заголовка, зважуючи все, починаючи від сильних сторін своїх учнів і навчальних можливостей до технічних вимог і привабливості для громади. Іноді це класика, яку всі люблять. Іншого разу це несподіване відкриття, яке просто здається правильним.

BroadwayWorld поспілкувався з педагогами з семи шкіл, які нещодавно ліцензували мюзикли через Music Theatre International (MTI), про те, як вони обрали цьогорічні постановки. Хоча у кожної програми були свої пріоритети, одна річ швидко стала зрозумілою: вибір мюзиклу—це набагато більше, ніж просто вибір улюбленого шоу.

Все починається з учнів

Для багатьох директорів самі учні є вирішальним фактором.

У Університеті Райдера директор Лінда Лоренс-Крітеллі обрала 9 до 5, оскільки він ідеально підходив для виконавців у її програмі. "У шоу є чудові ролі для провідних жінок і ролі, які мають глибину та можливість продемонструвати комедійні таланти," пояснила вона. "У нас були випускники, які ідеально підходили для цих ролей." Вона також оцінювала, що теми мюзиклу залишаються актуальними і сьогодні, надаючи студентам можливість дослідити його історичний контекст через драматургію, створюючи продукцію, яку глядачі схвалили.

По той бік Атлантики, школа Фарлінгей у Сффолку, Англія, мала інший пріоритет. Після попереднього виробництва шоу з кастами, що наближаються до 100 учнів, школа хотіла ще один заголовок, який би залучив велику групу під час всього процесу. Чітті Чітті Бан-Бан довівся якраз до душі, надавши учням значущі можливості проявити себе, граючи від працівників фабрики Трут Світу до грубих жителів Вульгарії.

У середній школі Вейс у Техасі директорка Алексис Гаргі знала, що хоче шоу, яке покладається на силу свого ансамблю. Коли влітку вона натрапила на Alice By Heart, слухаючи потенційні мюзикли, вона миттєво з'єдналася з його музикою та можливістю розповісти історію. "Музика смішить вас, змушує плакати, любити й тужити," сказала вона. "Ця історія стала для мене золотою можливістю розповіді та використання сили гарного ансамблю."

Іноді ідеальним шоу є те, яке ніхто не знає

Цікаво, але кілька шкіл досягли успіху, обравши заголовки, які не були відразу знайомі їхнім учням.

Коли середня школа Нотр-Дам в Тенессі оголосила Band Geeks своїм весняним мюзиклом, багато учнів не знали, чого очікувати. Оскільки мюзикл ніколи не ставили в районі Чаттануги, оголошення викликало певний скептицизм. Це швидко змінилося, коли розпочалися репетиції.

"Коли вони почули музику і з'єдналися з історією, вони швидко закохалися в неї," сказав директор Пірсон Сміт. Протягом репетиційного процесу учні з радістю сприйняли послання шоу "прийняти свого внутрішнього ґіка", набуваючи впевненості та формуючи близький колектив.

Схожа ситуація відбулася в середній школі Вейс. Гаргі сама ніколи не чула про Alice By Heart до його відкриття влітку. Входження в партитуру абсолютно наосліп зробило досвід ще більш приємним, і вона помітила, що її учні майже відразу поділяли її захоплення. "Декотрі з них трохи хвилювались на рахунок того, щоб робити щось таке інше," згадувала вона. "В ту ж мить, коли вони послухали музику, вони були захоплені."

У школі мистецтв Лонг-Айленда The Who's Tommy також був відносно незнайомим. Коли продюсували, тільки кілька учнів знали мюзикл, але це змінилося, коли під час репетицій оголосили про відродження шоу на Бродвеї. Раптом учні виявили себе, працюючи на тому ж матеріалі, що викликало заголовки в Нью-Йорку, надаючи їм захопливий зв'язок з професійним театральним світом.

Кожен мюзикл—це можливість навчання

Хоча розваги безумовно є частиною рівняння, педагоги неодноразово наголошували, що кожна продукція служить розширенням класу.

Для школи мистецтв Лонг-Айленда The Who's Tommy надало можливості досліджувати теми, що виходять далеко за межі музичного театру. Учні обговорювали травми, стійкість, комунікацію, культуру знаменитостей та емоційне розповідання, беручи участь у одному з наймузично вимогливіших шоу в репертуарі. Оскільки майже вся історія передається через пісню, актори навчалися комунікувати розвиток персонажа та сюжет майже виключно через свій голос та сценічну присутність.

У Університеті Райдера 9 до 5 стало можливістю досліджувати історію поряд із виконанням. Учні заглиблювалися в соціальні питання, що сформували цю історію, одночасно виявляючи, як збалансувати комедію з емоційною правдою. "Учні дізналися, як грати правду і серце в своїх персонажах," зазначила Лоренс-Крітеллі, зауваживши, що продукція успішно досягла мети, оскільки ніколи не стала просто пародією на популярний фільм.

Для театральної школи Чикаго при університеті ДеПаула Naked Mole Rat Gets Dressed: The Rock Experience надала уроки іншого масштабу. Продукція кидала виклик студентам з дизайну та технологій створити уявний підземний світ, одночасно підкреслюючи теми індивідуальності, прийняття та мужності кидати виклик традиції. За словами директора Емілі ДеБолд, шоу створило "яскраву та весела спільноту", яка стала однією з найбільш радісних постановок сезону.

Зростання відбувається в репетиційному залі

Майже кожен педагог описав процес репетицій як трансформаційний—не лише для готової продукції, але й для самих учнів.

Гаргі визнала, що Alice By Heart стала найскладнішим досвідом режисури в її кар'єрі. Проте під час репетицій вона спостерігала, як її студенти беруть на себе відповідальність за розповідь, співпрацюючи над ідеями та навчаючись балансувати реальні персонажі шоу зі своїми казковими аналогами.

У Нотр-Дам Хай Скул спостерігалось подібне зростання під час Band Geeks. Учні підтримували один одного від кастингів до прем’єри, сприймаючи послання шоу про автентичність. Цей дух поширювався поза репетиціями, допомагаючи зміцнити театральну програму та заробити кілька номінацій на регіональні нагороди, в тому числі визнання за Outstanding Ensemble Performer і Best Set Design.

Навіть постановки з істотними технічними труднощами стали можливостями для зростання. В університеті Грамблінг студенти з ентузіазмом сприйняли класичний Little Shop of Horrors, повністю зобов'язуючи себе unforgettable персонажам, поки викладачі працювали разом, щоб довести до життя на сцені іконічну величезну рослину шоу.

Вплив триває довго після останнього вечора

Успіх шкільного мюзиклу не вимірюється лише продажем квитків або оплесками. Він відображається у тривалому впливі, який постановки залишають на учнів та їх спільноти.

У середній школі Вейс члени аудиторії поверталися, щоб побачити Alice By Heart кілька разів, а учні ще й досі чули музику мюзиклу, що лунала в коридорах довго після закриття.

Фарлінгей Хай Скул продала всі квитки на свій виступ Chitty Chitty Bang Bang, привітала захоплені родини, які фотографувалися з відомим літаючим автомобілем, і навіть отримала сюрприз у вигляді відеоповідомлення від колишнього зірки Вест-Енда Адама Гарсії на прем'єрному вечері. Продукція з тих пір здобула п’ять номінацій на Національних театральних нагородах шкіл, а учнів запросили виступити на церемонії в Лондоні.

Для школи мистецтв Лонг-Айленда глядачі відзначали продуману подачу учнями складної та емоційно зрілої історії. Батьки були особливо вражені відданістю виконавців складному матеріалу та глибиною їхньої роботи.

Незалежно від того, чи ставиться популярний на Бродвеї Little Shop of Horrors, чи знайомлять аудиторію з новішими назвами, як Band Geeks та Alice By Heart, кожна школа має спільну мету: створення значущих можливостей для зростання учнів.

Кожен мюзикл—це місяці співпраці, творчості, розв'язання проблем і відкриттів. Як демонструють ці сім шкіл, вибір правильного шоу—це не просто пошук наступної продукції—це пошук правильної історії для учнів, які оживлять її.

Про MTI

Music Theatre International (MTI) є одним з провідних театральних ліцензійних агентств у світі, надаючи театрам з усього світу права на виконання найкращого вибору мюзиклів з Бродвею та інших джерел. Заснована у 1952 році композитором Френком Лозером та аранжувальником Доном Уокером, MTI є рушійною силою у розвитку музичного театру як яскравого та привабливого мистецтва.

MTI працює безпосередньо з композиторами, текстописцями та авторами книги цих мюзиклів, щоб надати офіційні сценарії, музичні матеріали та динамічні театральні ресурси для понад 100,000 професійних, комунальних та шкільних театрів у США та в понад 150 країнах світу.

MTI є особливо відданою освітньому театру та створила спеціальні колекції, щоб задовольнити потреби різних типів виконавців та аудиторій. Мюзикли Broadway Junior® MTI тривають 30 і 60 хвилин для виступу початковими та середніми школярами, тоді як видання школи MTI призначено для виконання старшокласниками. Запущені в травні 2025 року, музичні твори Broadway Senior™ MTI орієнтовані та адаптовані для дорослих виконавців від 55 років і старше. 

MTI підтримує свої глобальні штаби в Нью-Йорку з додатковими офісами в Лондоні (MTI Europe) та Мельбурні (MTI Australasia).

MTI є спонсором Next on Stage BroadwayWorld. Зареєструйтеся, щоб дізнатися першими, коли відкриються заявки на Сезон 7.