Доступные языки
Росанна Вайз’s декорации для мировой премьеры Уход стерильны, жестко освещены и недостойны романтики. Как и сценарий Александра Зелдина, они почти обычны в своем натурализме, но не уклоняются от темы: жизни в доме престарелых, как для пожилых жителей, так и для тех, кто о них заботится.
В центре этой пьесы, также поставленной Зелдиным, находится острое ощущение того, как пожилые люди, испытывающие когнитивный упадок, ведут себя, и что это может пролить свет на их подсознание. Каждый разговор между жителями дома престарелых наполнен нелогичными репликами ("Я ездил в поход... это было приятно"), но также и моментами поразительной ясности.
Всего одна мелкая реплика или даже один пронзительный взгляд выдаёт целую вселенную ностальгии и травмы, живущую в сознании человека, который больше не может это полностью выразить. Когда один пожилой мужчина (Ричард Дурден) решает раздеться до нижнего белья и обнять соседку по квартире, он говорит, что делает это, потому что "не стыдится" – здесь постоянно присутствует ощущение чего-то невыразимого, что ждет раскрытия.
Подобно социально осознанным ранним работам Зелдина ЛЮБОВЬ и Вера, Надежда и Милосердие, здесь также присутствует достоинство для двух работников дома престарелых с нехваткой кадров, сыгранных Ллевеллой Гидон и Аифой Гастон. Здесь есть сострадание к тем, кто находится по обе стороны уравнения здравоохранения; мы сочувствуем медсестрам, которые ведут своих подопечных на совместное пение и сохраняют неразрывно добрую маску, но также чувствуем страх жителей, когда свет внезапно гаснет (освещение от Джеймса Фарнкомба, яркое и эмоционально разрушительное).
С учетом всего этого контекста, Зелдин может сосредоточиться на одной жительнице, женщине по имени Джоан (Линда Баскетт). После серии падений Джоан была забрана из собственного дома, к дому своей дочери Линн (Рози Кавальеро), и наконец в дом престарелых, и чувство упрямой гордости мешает ей полностью принять новую реальность. Баскетт играет женщину на грани потери памяти и способности жить независимо, но при этом осознает себя достаточно, чтобы чувствовать, как жизнь, которую она хочет, уходит от неё.
Это третья пьеса в свободной трилогии сложных семейных портретов – вместе с Исповеди и Другое Место – и, как и те пьесы, Уход касается того, как семьи рассыпаются под тяжестью утраты. Линн сопровождают на визитах в дом престарелых её два подростковых сына (Уильям Лоулор и двойная роль, разделенная между Этаном Махони и Чарли Уэббом), которые становятся беспокойными на фоне того, что они называют "осадками смерти", после случайной смерти их отца год назад. Этот побочный сюжет не так поэтичен, как сцены с пожилыми жителями, но всё же напоминает о том, как горе создаёт ряды волн намного позже.
С продолжительностью более двух часов без интервала Уход действительно кажется раздутым, когда он слишком уходит в мелодраму. Устройство, при котором житель уходит в зрительный зал после смерти, как будто наконец может отдалиться от микроскопа и жить на своих условиях, трогательное, но чрезмерное. Второстепенный комедийный персонаж, одинокая бывшая секс-работница по имени Симон (Хейли Кармайкл), каким-то образом получает целый монолог на смертном одре, который отвлекает внимание от Джоан и делает подход нашей героини к смерти довольно затянутым и пассивным в сравнении.
Тем не менее, Уход является выдающимся театральным достижением только за свои попытки исследовать подсознание пожилых людей, а не рассматривать их просто как объекты симпатии. Здесь нет ничего сладковатого, а вместо этого — достойный портрет старости во всех её сложностях.
Уход идет в Young Vic до 11 июля
Фото: Йохан Перссон