Crítica: CARE, Young Vic

Rosanna Vize’s o cenário para a estreia mundial de Care é estéril, duramente iluminado e não romântico. Como o script de Alexander Zeldin, é quase mundano em seu naturalismo, mas inabalável na forma como aborda seu tema: a vida em uma casa de cuidados, tanto para os residentes idosos quanto para aqueles que cuidam deles.

No coração desta peça, também dirigida por Zeldin, há um senso aguçado de como os idosos que experienciam declínio cognitivo se comportam, e o que isso pode iluminar sobre seu subconsciente. Cada conversa entre os residentes da casa de cuidados está repleta de non sequiturs ("Fui acampar… foi agradável"), mas também de momentos de clareza surpreendente.

Apenas uma linha casual, ou mesmo um olhar incisivo, revela todo um universo de nostalgia e trauma que vive na mente de alguém que já não pode expressá-lo totalmente. Quando um homem mais velho (Richard Durden) decide despir-se para o que restou de sua roupa interior e abraçar um residente, ele diz que faz isso porque "não tem vergonha" – há uma constante sensação aqui de algo não dito esperando para ser revelado.

Assim como nas obras socialmente conscientes anteriores de Zeldin, LOVE e Faith, Hope and Charity, há também muita dignidade concedida aos dois trabalhadores da desamparada casa de cuidados, interpretados por Llewella Gideon e Aoife Gaston. Há compaixão aqui para todos os lados da equação de saúde; sentimos pelas enfermeiras, que conduzem seus protegidos em uma canção e mantêm uma fachada amável inquebrável, mas também sentimos o medo dos residentes quando as luzes piscaram repentinamente (a iluminação, de James Farncombe, é contundente e emocionalmente disruptiva).

Com todo esse contexto estabelecido, Zeldin está livre para focalizar em uma residente, uma mulher chamada Joan (Linda Bassett). Após uma série de quedas, Joan foi retirada de sua própria casa, para a de sua filha Lynn (Rosie Cavaliero), e finalmente para um lar residencial, e um sentido de orgulho teimoso a impede de aceitar totalmente sua nova realidade. Bassett é de uma sutileza de partir o coração ao interpretar uma mulher à beira de perder sua memória e capacidade de viver de forma independente, ainda ciente o suficiente de si mesma para sentir a vida que deseja escorregando para longe.

Este é o terceiro de uma trilogia solta de retratos familiares complexos – junto com The Confessions e The Other Place – e como aquelas peças, Care está preocupada com a forma como as famílias se fragmentam sob o peso do luto. Lynn é acompanhada em suas visitas à casa de cuidados por seus dois filhos adolescentes (William Lawlor e um papel duplo compartilhado por Ethan Mahony e Charlie Webb), que ficam inquietos em meio ao que chamam de "a borra da morte", após a morte acidental de seu pai um ano antes. Esse subenredo não é tão poeticamente retratado quanto as cenas envolvendo os residentes idosos, mas ainda é um lembrete de como o luto envia ondulações muito tempo depois do fato.

Com uma duração de mais de duas horas sem intervalo, Care realmente parece excessiva quando escorrega para o melodrama. Um dispositivo em que um residente vai sentar-se na plateia após morrer, como se finalmente pudesse se afastar do microscópio e viver por seus próprios termos, é tocante, mas exagerado. Um personagem menor de alívio cômico, uma solitária ex-trabalhadora do sexo chamada Simone (Hayley Carmichael), de alguma forma tem um monólogo inteiro de leito de morte, que desvia o foco de Joan e faz a abordagem da protagonista sobre a morte parecer bastante prolongada e passiva em comparação.

Ainda assim, Care é uma grande conquista teatral apenas por suas tentativas de explorar o subconsciente dos idosos, em vez de tratá-los meramente como objetos de simpatia. Não há nada açucarado aqui, mas sim um retrato dignificado da velhice em todas as suas complexidades.

Care está em cartaz no Young Vic até 11 de julho

Créditos das fotos: Johan Persson

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