レビュー：ケア、ヤング・ヴィック

ロザンナ・ヴァイズの舞台装置は、ケアの世界初演において、無菌的で、厳しく照らされ、ロマンチックさが欠けている。アレクサンダー・ゼルディンの脚本のように、その自然主義はほとんど日常的であるが、居住型介護施設での生活、つまり、高齢者の住人とそれを支える人々の両方の生活に対するアプローチは、ひたむきである。

この作品の中心には、認知症を経験している高齢者がどのように行動するか、そしてそれが彼らの潜在意識について何を明らかにするかという鋭い感覚がある。介護施設の住人たちの会話は、非関連な発言（「キャンプに行ったんだ…楽しかった」）で満たされているが、同時に驚くべき明瞭さの瞬間もある。

一つの思いつきのセリフや、一つの鋭い視線が、もはや完全には表現できない誰かの心の中に存在するノスタルジーとトラウマの全宇宙を暴露する。ある高齢者の男性（リチャード・ダーデン）が下着姿になり、別の住人を抱きしめることを決めると、彼は「恥ずかしいことはない」と言う。ここには、明らかにされるのを待っている言葉に表されない何かの常に存在する感覚がある。

ゼルディンの社会意識の強い以前の作品、LOVEやFaith, Hope and Charity同様に、ここでも人手不足の介護施設の二人の労働者（ルエラ・ギデオンとアイーファ・ギャストンによって演じられる）に尊厳が与えられている。私たちは、歌に合わせて住人を導き、壊れないほどの親切な外観を保つ看護師たちに同情を感じるが、同時に、電気が突然消えるときの住人たちの恐怖も感じる（照明は、ジェームズ・ファーンコムによるもので、強烈で感情的に不安定である）。

このように文脈が確立されると、ゼルディンは一人の住人、ジョアン（リンダ・バセット）に焦点を当てることができる。系列的な怪我を経て、ジョアンは自宅から娘のリン（ロージー・キャヴァリエロ）の家、そして最終的に介護施設へと移されてきた。彼女の新しい現実を完全に受け入れられない頑固なプライドが彼女を押さえつけている。バセットは、記憶や独立した生活を失いかけている女性を繊細に演じ、しかし自分が求める生活がすり抜けていくことをまだ実感できるほど自分を認識している。

これは、The ConfessionsやThe Other Placeといった、複雑な家族の肖像画のゆるやかな三部作の第三作であり、それらの作品同様に、ケアは喪失の重みによって家族がどう崩壊するかに関心を寄せている。リンは、依然として父親の不慮の死から1年経った後、彼女が「死の残りかす」と呼ぶ状況に不満を感じる二人のティーンエイジャーの息子（ウィリアム・ローラーと、イーサン・マホニーおよびチャーリー・ウェッブが分け合う二役）と共に訪問する。このサブプロットは、高齢者の住人たちに関わるシーンほど詩的ではないが、それでも喪失が時間を超えて波紋を広げることを思い起こさせる。

2時間を超える無間の長さのため、ケアはメロドラマに入りすぎると膨らみすぎた印象を受ける。住人が死んだ後に観客のところに座りに行くというデバイスは、微妙だがオーバープレイである。マイナーなコミックリリーフキャラクターである、孤独な元性風俗従事者のシモーヌ（ヘイリー・カーマイケル）が全体の臨終の独白をすることで、ジョアンから焦点を逸らし、主人公の死へのアプローチをかなり引き延ばし、受動的に見せている。

それでも、ケアは高齢者の潜在意識に触れようとする試みだけで、偉大な劇的成果である。ここには甘ったるさはなく、高齢者の複雑さに満ちた尊厳のある肖像が描かれている。

ケアは< a href="https://www.broadwayworld.com/people/Young-Vic/">ヤング・ヴィックで11日まで上演される

写真クレジット：ヨハン・ペルソン

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