Доступні мови
Розанна Візе’s сценографія для світової прем'єри Care є стерильною, жорстко освітленою та неромантичною. Як і Олександр Зелдін’s сценарій, вона є майже буденною у своїй натуралістичності, але безстрашною в тому, як підходить до своєї теми: життя в будинку для людей похилого віку, як для літніх мешканців, так і для тих, хто про них піклується.
У центрі цієї п'єси, яку також поставив Зелдін, є гостре відчуття того, як літні люди, які переживають когнітивний занепад, поводяться, і що це може пролити світло на їхній підсвідомість. Кожна розмова між мешканцями будинку для літніх людей наповнена несуттєвими висловлюваннями (“Я ходив у похід… це було приємно”), але також і моментами вражаючої ясності.
Навіть одна мимохідь сказана фраза або один спрямований погляд видають цілий всесвіт ностальгії та травми, що живе в розумі людини, яка більше не може повністю це висловити. Коли один літній чоловік (Річард Дурден) вирішує роздягнутися до білизни і обійняти іншого мешканця, він каже, що робить це, тому що “не має сорому” – тут постійно відчувається щось невисловлене, що прагне бути виявленим.
Так само, як у соціально свідомих ранніх роботах Зелдіна LOVE та Faith, Hope and Charity, тут також надається велика гідність двом працівникам недоукомплектованого будинку для літніх людей, які грають Люелла Гідеон та Айфа Гастон. Тут є співчуття для всіх учасників в системі охорони здоров'я; ми відчуваємо за медсестер, що ведуть своїх підопічних у співі та підтримують незламну доброзичливу фасаду, але також відчуваємо страх мешканців, коли світло раптово гасне (освітлення, виконане Джеймсом Фарнкомбом, є потужним і емоційно деструктивним).
Задовольнивши всю цю обстановку, Зелдін може зосередитися на одній мешканці, жінці на ім'я Джоан (Лінда Басетт). Після серії падінь Джоан було переведено з її власного дому до будинку її дочки Лінн (Розі Кавальєро), а потім до будинку для людей похилого віку, а почуття упертої гордості заважає їй повністю прийняти свою нову реальність. Басетт надзвичайно делікатно грає жінку, яка на межі втрати пам'яті та здатності жити самостійно, але все ще достатньо усвідомлює себе, щоб відчувати, як життя, яке вона хоче, вислизає від неї.
Це третя п'єса в вільній трилогії складних сімейних портретів – поряд з The Confessions та The Other Place – і, як і ці п'єси, Care стосується того, як родини розшаровуються під вагою втрат. Лінн у своєму відвідуванні будинку для літніх людей супроводжується своїми двома підлітками (Вільямом Лоуром та подвійною роллю, яку ділять Етан Махоні та Чарлі Вебб), які відчувають нетерпіння серед того, що вони називають “осадом смерті”, після випадкової смерті їхнього батька рік тому. Ця підпаралель не так красиво змальована, як сцени з літніми мешканцями, але це все ще нагадування про те, як горе пускає хвилі, ще довго після подій.
З тривалістю понад дві години без антракту, Care дійсно відчувається занадто роздутою, коли занадто далеко відходить у мелодраму. Прилад, у якому мешканець виходить сидіти в залі після смерті, ніби нарешті може відійти від мікроскопа і жити на своїх умовах, є зворушливим, але перебільшеним. Другорядний комедійний персонаж, самотня колишня секс-робітниця на ім'я Симона (Хейлі Картмейкл), якимось чином отримує цілу монолог на смертному ліжку, який відволікає увагу від Джоан і змушує підходити нашої головної героїні до смерті виглядати досить затягнутим і пасивним у порівнянні.
Проте Care є великим театральним досягненням просто завдяки своїм спробам дослідити підсвідомість літніх людей, а не просто ставитися до них як до об'єктів співчуття. Тут немає нічого солодкавого, а натомість гідний портрет старості у всіх її складностях.
Care виставляється в Young Vic до 11 липня
Фотознімки надані: Йохан Перссон