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Essex, 1977. Beverly está recebendo, o álcool está fluindo, Demis Roussos toca no toca-discos e os palitos de queijo com abacaxi estão prontos para servir. Rainha do castelo em sua casa geminada suburbana, Beverly e o marido Laurence recebem os novos vizinhos Angela e Tony para drinks. Sue, da casa ao lado, também é convidada, mas a verdadeira festa acontece na casa dela, já que a filha adolescente de Sue, Abigail, não para de fazer barulho. Conversas constrangedoras rapidamente descem para flerte inadequado e discussões conjugais: uma soirée infernal, mas seria grosseiro sair.
O que os críticos acharam?
Abigail's Party está no Harold Pinter Theatre até 19 de setembro
Créditos das fotos: Ellie Kurtz
Aliya Al-Hassan, BroadwayWorld: Tamzin Outhwaite aproveita cada segundo como Beverly, dominando o palco tanto quanto a própria personagem. Seus movimentos físicos dizem tanto quanto seus comentários afiados, enquanto ela se derrama sobre o sofá e lança olhares lascivos para Tony. Cada gesto é pensado, desde a maneira displicente como segura seus cigarros, até o ângulo em que mantém a cabeça ao falar com seus convidados com uma voz dolorosamente cantada – a direção de movimento de James Cousins é soberba. Outhwaite transborda agressividade passiva e flerte explícito; é uma performance cheia de energia e brilhantemente realizada.
Julia Rank, London Theatre: A remontagem de Nadia Fall da obra emergente de Mike Leigh de 1977 foi originalmente apresentada no Theatre Royal Stratford East (primeira direção artística de Fall antes de assumir no Young Vic) em 2024 e agora chega ao West End após uma turnê para uma curta temporada no final do verão. A forma como ela originalmente capturou um zeitgeist e foi desenvolvida por meio de improvisação, misturando elementos de uma sitcom mediana com Who’s Afraid of Virginia Woolf?, foi inovadora para sua época e influenciou muita comédia constrangedora na última meia década (Amandaland recente é um exemplo claro). Mas o quanto ela resiste bem é menos certo – enquanto grande parte da audiência ria às gargalhadas, minha resposta ao humor foi mais contida.
Sam Marlowe, The Stage: Assistir a ela, porém, está longe de ser entediante. Em um cenário anos 1970 perfeitamente montado por Peter McKintosh – papel de parede nauseante, armários de folheado em marrom escuro – temos nosso primeiro vislumbre dela, com fabuloso penteado loiro bufante e vestido de noite laranja sexy, dançando descontroladamente em sua mesa de centro ao som de Donna Summer (a direção de movimento de James Cousins é primorosa). É um momento de fantasia – uma sequência similar, mais grotesca, envolvendo seus desgraçados convidados abre o segundo ato – e estabelece de forma emocionante a tensão entre a autoimagem de Beverly e a realidade tediosa e bege de sua existência mundana, casada com Laurence, o agente imobiliário cansado interpretado por Kevin Bishop.
Nick Curtis, The Standard: Agora, porém, Walthamstow e os gins fortes estão na moda novamente, e o design de cenário e figurino de Peter McKintosh parece mais cool do que cafona. As cortinas estampadas em bloco laranja, divisórias de ambiente e a pintura kitsch sobre a qual Beverley e Laurence discutem (Wings of Love de Stephen Pearson – um casal nu fantasioso enquadrado pelas asas gigantes de um cisne) são retro de forma desejável. Até Demis Roussos, os ouriços de queijo com abacaxi e a sombra verde dos olhos de Beverly atravessaram o túnel do tempo irônico.
Alice Saville, The Independent: Embora tenha se tornado sinônimo de um certo tipo de cafonice suburbana fora de moda, a peça de Leigh não é apenas uma sátira à aspiração da classe média. É mais um estudo de como uma personalidade intimidadora pode gradualmente distorcer e envenenar tudo ao seu redor, pintando suas escolhas estéticas e morais como as únicas possíveis e corretas, e apagando lentamente qualquer um que se recuse a entrar em sua órbita. A produção de Falls, porém, privilegia um tom consistente de tolices ousadas em vez de intensidade psicológica. As atuações exageradas e o cenário vívido parecem tóxicos desde o começo. Esta é uma versão assombrada dos anos setenta, cheia de horrores neon, mas sem nada que deixe um arrepio duradouro em seus ossos.
Clive Davis, The Times: A produção de Fall, vista pela primeira vez no Stratford East em 2024, é tão habilmente elaborada que os melhores diálogos soam recém-criados. A esposa entediada e vampiresca de Tamzin Outhwaite se destaca da sombra de Alison Steadman, que nos deu uma Bev inesquecível meio século atrás. Quando vemos Outhwaite pela primeira vez, ela dança sozinha, ensaiando seus passos à la Travolta sob uma bola de discoteca. Aqui está uma mulher manipuladora determinada a transformar sua sala em sua própria passarela privada. Seus convidados e seu pobre marido, Laurence (Kevin Bishop acerta o tom de ressentimento na medida certa), tornam-se seus adereços; ela os move com expressões de falsa simpatia, servindo seus copos o tempo todo.
Arifa Akbar, The Guardian: Sua performance, e a produção de Fall como um todo, demonstram que essa comédia de costumes de época é eternamente pertinente. Isso se deve em parte ao gênio da peça, mas Fall acrescenta uma mudança engenhosa ao sugerir que Tony e Ange são de origem “paquistanesa”. Isso transforma seus significados de maneira sutil, porém hábil: ouvimos que a área está sendo tomada por diferentes tipos de pessoas e imaginamos que isso seja não apenas um comentário sobre mobilidade da classe trabalhadora, mas sobre a diversidade racial no coração do "white flight" em Essex. Do lado de fora da porta de Bev, poderia ser a Grã-Bretanha em reforma.
Média de Avaliação: 71,4%
