에식스, 1977년. 베벌리는 주최자이고 술은 계속 돌고, 데미스 루소스가 턴테이블에서 흘러나오며 치즈와 파인애플 칵테일 스틱이 준비되어 있다. 교외 반독립 주택에서 성의 여왕인 베벌리와 남편 로렌스는 새 이웃인 안젤라와 토니를 음료를 마시러 초대한다. 옆집 수도 초대받지만 실제 파티는 그녀 집에서 일어나고 있다. 수의 십대 딸 애비게일이 소음을 줄이지 못하기 때문이다. 어색한 잡담은 곧 부적절한 농담과 부부 다툼으로 변해버린다: 지옥 같은 저녁모임이지만 나가기는 예의가 아니다.
평론가들의 평가는 어땠을까?
Abigail's Party는 9월 19일까지 해롤드 핀터 씨어터에서 공연
사진 출처: Ellie Kurtz
Aliya Al-Hassan, BroadwayWorld: Tamzin Outhwaite는 Beverly 역할을 맡아 매 순간을 즐기며 캐릭터만큼 무대를 지배한다. 그녀의 신체 동작은 날카로운 대사만큼 많은 이야기를 전하며, 소파에 몸을 맡기고 토니를 향해 음탕한 눈길을 보내기도 한다. 담배를 들고 있는 느긋한 자세부터 손님들에게 노래하듯 고통스럽게 말할 때 머리를 기울이는 각도까지 모든 제스처가 세심하게 고려된다 – James Cousins의 무브먼트 지도는 훌륭하다. Outhwaite는 수동적 공격성과 노골적인 플러팅이 넘치는 연기를 펼친다; 전력 질주하는 뛰어난 연기다.
Julia Rank, London Theatre: Nadia Fall의 2024년 Theatre Royal Stratford East 초연작인 Mike Leigh의 1977년 걸작 리바이벌은 Young Vic에서의 Fall 첫 예술 감독직 이전 작품이며 지금은 투어에 이어 웨스트엔드에서 짧은 늦여름 공연을 진행한다. 당시 시대정신을 포착하고 즉흥 연기를 통해 고급 대중 시트콤과 Who’s Afraid of Virginia Woolf?를 결합하여 획기적이었으며 지난 반세기 동안 수많은 크링지 코미디에 영향을 주었다 (최근의 Amandaland가 대표 사례). 하지만 지금도 얼마나 잘 유지되는지는 확실치 않다 – 대부분 관객은 웃음을 터뜨렸지만 내 유머에 대한 반응은 더 절제되어 있었다.
Sam Marlowe, The Stage: 그녀를 지켜보는 것은 결코 지루하지 않다. Peter McKintosh의 완벽한 1970년대 무대 세트 – 구토를 연상시키는 벽지, 짙은 갈색 베니어 캐비닛 – 속에서 우리는 그녀를 처음 보는데, 멋진 금발 빌로우 아웃 헤어스타일과 섹시한 오렌지색 이브닝 드레스를 입고 도나 서머 음악에 맞춰 커피 테이블 위에서 미친 듯 춤추는 모습이다 (훌륭한 무브먼트 지도는 James Cousins). 이 장면은 환상적 순간이며, 2막에서는 비참한 손님들이 비슷하게 괴상한 장면을 연출한다 – 이는 베벌리가 스스로에 대해 품는 이미지와 무료하고 베이지색의 단조로운 현실, Kevin Bishop가 연기하는 지친 부동산 중개인 로렌스와의 긴장을 흥미진진하게 보여준다.
Nick Curtis, The Standard: 지금은 왈섬스토우와 딱딱한 진 토닉이 다시 유행이며, Peter McKintosh의 무대와 의상 디자인은 촌스럽지 않고 세련되게 보인다. 오렌지색 블록 프린트 커튼, 방 구분기, 베벌리와 로렌스가 다투는 키치한 그림 (Stephen Pearson의 Wings of Love - 거대한 백조 날개에 둘러싸인 알몸 판타지 커플) 모두 부러울 만큼 레트로하다. 데미스 루소스, 치즈와 파인애플 고슴도치 꼬치, 베벌리의 녹색 아이섀도우도 아이러니한 타임워프를 거쳐 왔다.
Alice Saville, The Independent: Leigh의 연극은 구식 교외 촌스러움과 동의어가 되었지만, 단순히 중산층 야망을 풍자하는 것은 아니다. 한 명의 괴롭히는 성격이 자신의 미적, 도덕적 선택을 유일한 옳은 것이라 주장하며 점차 주변 모든 것을 왜곡하고 독살시키는 연구에 가깝다. 자신의 영역에 들어오지 않는 사람은 서서히 말살된다. 그러나 Fall의 연출은 심리적 강도보다는 일관된 경솔한 분위기에 초점을 맞춘다. 과장된 연기와 선정적인 무대는 처음부터 독성이 느껴진다. 이는 네온 공포가 가득한 70년대 유령집 버전이지만, 뼛속 깊이 남는 섬뜩함은 없다.
Clive Davis, The Times: 2024년 Stratford East에서 초연된 Fall의 연출은 매우 능숙하여 대사의 최고 부분들이 마치 새로 탄생한 것처럼 들린다. Tamzin Outhwaite의 지루해 보이는 뱀파이어 같은 아내는 50년 전 Alison Steadman이 선사한 잊을 수 없는 Bev의 그림자를 벗어났다. 처음 등장할 때 그녀는 조명구 아래에서 혼자 트라볼타 춤을 추며 환상적인 모습을 선보인다. 이 여자는 자신의 거실을 개인 전용 런웨이로 만들려는 교활한 여성이다. 손님들과 지친 남편 로렌스 (Kevin Bishop는 적절한 불만의 톤을 표현)는 그녀의 소품이 되며, 그녀는 가짜 친근한 표정으로 그들을 움직이며 항상 잔을 채워준다.
Arifa Akbar, The Guardian: 그녀의 연기와 Fall의 전체 프로덕션은 이 시대의 풍속 희극이 영원히 공감을 불러일으킨다는 것을 증명한다. 이는 부분적으로 작품의 천재성에 기인하지만, Fall은 Tony와 Ange가 “파키스탄” 출신이라는 암시를 섬세하고 능숙하게 추가한다. 이는 미묘하지만 뛰어난 방식으로 의미를 변화시키는데, 이 지역이 다양한 사람들이 점점 늘어나고 있음을 보여준다. 이는 단순히 노동계층 이동에 대한 언급뿐 아니라 에식스의 “화이트 플라이트” 한가운데서 인종 다양성에 대한 상상을 불러일으킨다. 베벌리 집 문 밖은 개혁 브리튼이 될 수 있다.
평균 평점: 71.4%
