Διαθέσιμες Γλώσσες
Έσσεξ, 1977. Η Beverly φιλοξενεί, το αλκοόλ ρέει, ο Demis Roussos παίζει στο πικάπ και οι μπαστουνάκια τυριού με ανανά είναι έτοιμα. Βασίλισσα του σπιτιού στο προαστιακό της σπίτι, η Beverly και ο σύζυγός της Laurence καλωσορίζουν τους νέους γείτονες Angela και Tony για ποτά. Η Sue από δίπλα καλείται επίσης, αλλά το πραγματικό πάρτι συμβαίνει στο σπίτι της, καθώς η έφηβη κόρη της Sue, Abigail, δεν φαίνεται να κρατάει τη φασαρία χαμηλή. Οι άβολες συζητήσεις γρήγορα κατρακυλούν σε ακατάλληλο φλερτ και συζυγικές διαφωνίες: μια βραδιά από την κόλαση, αλλά θα ήταν αγενές να φύγεις.
Τι είπαν οι κριτικοί;
Το Abigail's Party παίζεται στο Harold Pinter Theatre μέχρι 19 Σεπτεμβρίου
Φωτογραφίες: Ellie Kurtz
Aliya Al-Hassan, BroadwayWorld: Η Tamzin Outhwaite απολαμβάνει κάθε στιγμή ως Beverly, κυριαρχώντας στη σκηνή τόσο όσο και ο ίδιος ο χαρακτήρας. Οι κινήσεις της λένε τόσα όσα και τα αιχμηρά της σχόλια, καθώς απλώνεται στον καναπέ και ρίχνει προκλητικές ματιές στον Tony. Κάθε χειρονομία είναι μελετημένη, από τον ατημέλητο τρόπο που κρατάει τα τσιγάρα, μέχρι τη γωνία που κρατάει το κεφάλι της όταν απευθύνεται στους καλεσμένους με μια βασανιστικά τραγουδιστή φωνή – η σκηνοθεσία κίνησης του James Cousins είναι εξαιρετική. Η Outhwaite εκπέμπει παθητική επιθετικότητα και ανοιχτό φλερτ· είναι μια γεμάτη ένταση και θαυμάσια υλοποιημένη ερμηνεία.
Julia Rank, London Theatre: Η αναβίωση του Nadia Fall του ορόσημου έργου του Mike Leigh του 1977 πρωτοπαίχτηκε στο Theatre Royal Stratford East (η πρώτη καλλιτεχνική διεύθυνση της Fall πριν αναλάβει στο Young Vic) το 2024 και τώρα έρχεται στη West End μετά από περιοδεία για μια σύντομη παράσταση στα τέλη καλοκαιριού. Ο τρόπος με τον οποίο αρχικά αιχμαλώτισε το zeitgeist και αναπτύχθηκε μέσω αυτοσχεδιασμού, συνδυάζοντας στοιχεία μετριοπαθούς sitcom με το Who’s Afraid of Virginia Woolf?, ήταν πρωτοποριακός για την εποχή του και έχει επηρεάσει μεγάλο μέρος της κωμωδίας cringe των τελευταίων πενήντα ετών (το πρόσφατο Amandaland είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα). Ωστόσο, πόσο καλά αντέχει είναι λιγότερο βέβαιο – ενώ μεγάλο μέρος του κοινού γελούσε, η δική μου αντίδραση στο χιούμορ ήταν πιο συγκρατημένη.
Sam Marlowe, The Stage: Η παρακολούθησή της, όμως, δεν είναι σε καμία περίπτωση βαρετή. Σε ένα τέλεια ακριβές σκηνικό δεκαετίας του 70 του Peter McKintosh – ταπετσαρίες ανατριχιαστικές, ντουλάπες καφέ σκούρου βένερ – έχουμε την πρώτη μας εικόνα της με μια υπέροχη ξανθιά φούσκα μαλλιών και σέξι πορτοκαλί βραδινό φόρεμα, να χορεύει ξέφρενα πάνω στο τραπέζι του σαλονιού της στο ρυθμό της Donna Summer (η εξαιρετική σκηνοθεσία κίνησης είναι του James Cousins). Είναι μια φανταστική στιγμή – μια παρόμοια, πιο παραμορφωτική σκηνή που περιλαμβάνει τους άτυχους καλεσμένους της ανοίγει το δεύτερο μέρος – και θέτει συναρπαστικά την ένταση ανάμεσα στην εικόνα που έχει η Beverly για τον εαυτό της και την ανιαρή, μπεζ πραγματικότητα της κοινότυπης ύπαρξής της, παντρεμένης με τον κουρασμένο μεσίτη Laurence του Kevin Bishop.
Nick Curtis, The Standard: Πλέον, όμως, το Walthamstow και τα αυστηρά τζιν είναι και πάλι στη μόδα, και ο σχεδιασμός σκηνικού και κοστουμιών του Peter McKintosh φαίνεται κομψός παρά γελοίος. Οι πορτοκαλί κουρτίνες με τύπωμα μπλοκ, οι διαχωριστές χώρου και η κιτς ζωγραφιά πάνω από την οποία τσακώνονται οι Beverley και Laurence (το Wings of Love του Stephen Pearson - ένα γυμνό φαντασιακό ζευγάρι πλαισιωμένο από γιγάντια φτερά κύκνου) είναι στυλάτα ρετρό. Ακόμη και ο Demis Roussos, οι μικρές τυρο-ανανά-σκαντζόχοιροι και η πράσινη σκιά ματιών της Beverley έχουν διασωθεί μέσα από το irony timewarp.
Alice Saville, The Independent: Αν και έχει συνδεθεί με ένα είδος ξεπερασμένης προαστιακής kitsch αισθητικής, το έργο του Leigh δεν είναι απλώς μια σάτιρα της μεσαίας τάξης. Είναι περισσότερο μια μελέτη για το πώς μια εκφοβιστική προσωπικότητα μπορεί σταδιακά να διαστρεβλώσει και να δηλητηριάσει τα πάντα γύρω της, παρουσιάζοντας τις αισθητικές και ηθικές της επιλογές ως τις μόνες σωστές, και σιγά σιγά εξαλείφοντας όποιον αρνείται να μπει στη σφαίρα επιρροής της. Η παραγωγή της Falls, ωστόσο, προτιμά έναν σταθερό τόνο θρασύτητας και γελοιότητας αντί για ψυχολογική ένταση. Οι υπερβολικές ερμηνείες και το λαχταριστό σκηνικό μοιάζουν τοξικά, από την αρχή. Είναι μια στοιχειωμένη έκδοση των Εβδομήντα, γεμάτη από νέον φρίκη, αλλά χωρίς τίποτα που να αφήνει μια διαρκή ρίγη στα κόκαλα σας.
Clive Davis, The Times: Η παραγωγή της Fall, που πρωτοπαίχτηκε στο Stratford East το 2024, είναι τόσο επιδέξια φτιαγμένη που οι καλύτεροι διάλογοι ακούγονται φρεσκοτυπωμένοι. Η βαριεστημένη, βαμπίρ σύζυγος της Tamzin Outhwaite ξεφεύγει από τη σκιά της Alison Steadman, που μας χάρισε μια αξέχαστη Bev πριν από μισό αιώνα. Όταν την βλέπουμε πρώτη φορά, χορεύει μόνη της, δουλεύοντας τις κινήσεις Travolta κάτω από μια δισκοπότηρο. Εδώ έχουμε μια χειριστική γυναίκα αποφασισμένη να μετατρέψει το σαλόνι της στη δική της προσωπική πασαρέλα. Οι καλεσμένοι της και ο φτωχός σύζυγός της Laurence (ο Kevin Bishop βρίσκει τον σωστό τόνο της απογοήτευσης) γίνονται τα αξεσουάρ της· τους μετακινεί με ψεύτικες εκφράσεις ευγένειας, ενώ συνεχίζει να γεμίζει τα ποτήρια τους.
Arifa Akbar, The Guardian: Η ερμηνεία της, και η συνολική παραγωγή της Fall, αποδεικνύουν ότι αυτή η κωμωδία ηθών περιόδου είναι αέναα αντηχούσα. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο μεγαλείο του έργου, αλλά η Fall προσθέτει μια ευφυή πινελιά στην υπόδειξη ότι ο Tony και η Ange είναι "Pakistani" προέλευσης. Αυτό μεταμορφώνει τα νοήματά του με λεπτό αλλά επιδέξιο τρόπο: μαθαίνουμε ότι η περιοχή καταλαμβάνεται από διαφορετικά είδη ανθρώπων και φανταζόμαστε ότι αυτό δεν είναι μόνο σχόλιο πάνω στην κοινωνική κινητικότητα της εργατικής τάξης, αλλά και στη φυλετική ποικιλομορφία στην "λευκή φυγή" της καρδιάς του Έσσεξ. Έξω από το κατώφλι της Bev, θα μπορούσε να είναι το Μεταρρυθμιστικό Ηνωμένο Βασίλειο.
Μέση βαθμολογία: 71.4%
