Доступные языки
Эссекс, 1977 год. Беверли принимает гостей, алкоголь льётся рекой, на проигрывателе играет Demis Roussos, а шпажки с сыром и ананасом уже готовы. Королева своего пригородного домика, Беверли вместе с мужем Лоуренсом приглашают на выпивку новых соседей — Анджелу и Тони. Сью из соседнего дома тоже позвана, но настоящая вечеринка происходит у неё дома, поскольку дочь-подросток Сью, Эбигейл, никак не может утихомирить шум. Неловкая светская беседа быстро перерастает в неуместный флирт и супружеские ссоры: званый вечер из ада, но уйти было бы невежливо.
Что думают критики?
Abigail's Party идёт в Harold Pinter Theatre до 19 сентября
Фото: Ellie Kurtz
Алия Аль-Хассан, BroadwayWorld: Тамзин Аутуэйт наслаждается каждой секундой в роли Беверли, доминируя на сцене не меньше, чем сама героиня. Её пластика говорит не меньше, чем колкие реплики: она развалившись лежит на диване и бросает похотливые взгляды на Тони. Каждый жест продуман — от небрежной манеры держать сигарету до наклона головы, с которым она обращается к гостям своим мучительно певучим голосом — постановка движения от Джеймса Казинса выше всяких похвал. Аутуэйт источает пассивную агрессию и откровенный флирт; это мощное и блестяще реализованное исполнение.
Джулия Ранк, London Theatre: Возрождение постановки Nadia Fall прорывного произведения Mike Leigh 1977 года впервые было показано в Theatre Royal Stratford East (это была первая работа Fall в качестве художественного руководителя, ещё до её перехода в Young Vic) в 2024 году, а теперь, после гастрольного тура, добралось до Уэст-Энда на короткий показ в конце лета. То, как пьеса изначально уловила дух времени и создавалась через импровизацию, смешивая элементы обывательского ситкома с «Кто боится Вирджинии Вулф?», было новаторским для своего времени и повлияло на бесчисленное множество «комедий неловкости» за последние полвека (недавний сериал Amandaland — яркий тому пример). Но насколько хорошо она выдержала испытание временем — вопрос спорный: пока большая часть зала покатывалась со смеху, моя реакция на юмор была куда более сдержанной.
Сэм Марлоу, The Stage: Впрочем, наблюдать за ней совсем не скучно. На безупречно воссозданных декорациях 1970-х от Peter McKintosh — тошнотворные обои, тёмно-коричневые шкафы с шпоном — мы впервые видим её с роскошной светлой укладкой и в сексуальном оранжевом вечернем платье, отчаянно танцующей на своём журнальном столике под музыку Donna Summer (превосходная постановка движения — Джеймс Казинс). Это момент-фантазия — похожая, но ещё более гротескная сцена с участием её незадачливых гостей открывает второй акт — и она захватывающе выстраивает напряжение между образом Беверли о самой себе и унылой, безликой реальностью её обыденной жизни в браке с измотанным агентом по недвижимости Лоуренсом в исполнении Kevin Bishop.
Ник Кёртис, The Standard: Теперь же, когда Уолтемстоу и крепкий джин снова в моде, декорации и костюмы Peter McKintosh выглядят скорее стильно, чем безвкусно. Оранжевые набивные шторы, перегородки для комнат и китчевая картина, из-за которой ссорятся Беверли и Лоуренс (полотно Стивена Пирсона «Wings of Love» — обнажённая фантазийная пара в обрамлении крыльев гигантского лебедя), выглядят по-хорошему ретро и вызывают желание такое иметь. Даже Demis Roussos, сырно-ананасовые «ёжики» и зелёные тени Беверли пережили ироничный сдвиг во времени.
Элис Сэвилл, The Independent: Хотя пьеса стала синонимом определённого рода устаревшей пригородной безвкусицы, произведение Leigh — это не просто сатира на среднеклассовые амбиции. Скорее это исследование того, как одна деспотичная личность может постепенно исказить и отравить всё вокруг себя, преподнося свои эстетические и моральные предпочтения как единственно верные, и медленно уничтожая любого, кто отказывается вращаться по её орбите. Однако постановка Falls отдаёт предпочтение неизменному тону дерзкой глупости, а не психологической напряжённости. Преувеличенная игра актёров и кричащее оформление кажутся токсичными с самого начала. Это версия семидесятых в стиле дома с привидениями, полная неоновых ужасов, но в ней нет ничего, что оставило бы по-настоящему устойчивую дрожь.
Клайв Дэвис, The Times: Постановка Fall, впервые показанная в Stratford East в 2024 году, сделана настолько искусно, что лучшие диалоги звучат так, будто написаны только что. Скучающая, вампирски-обольстительная жена Тамзин Аутуэйт выходит из тени Элисон Стедман, полвека назад создавшей незабываемый образ Бев. Когда мы впервые видим Аутуэйт, она танцует в одиночестве, оттачивая свои движения в стиле Траволты под мерцающим диско-шаром. Перед нами манипулятивная женщина, полная решимости превратить свою гостиную в собственный частный подиум. Её гости и её несчастный муж Лоуренс (Kevin Bishop берёт абсолютно точную ноту оскорблённости) становятся её реквизитом; она перемещает их с притворным дружелюбием, при этом не переставая подливать им в бокалы.
Арифа Акбар, The Guardian: Её исполнение, как и вся постановка Fall в целом, доказывает, что эта комедия нравов, привязанная к определённой эпохе, остаётся вечно актуальной. Отчасти это заслуга гениальности самой пьесы, но Fall добавляет остроумный штрих, намекая, что Тони и Андж — «пакистанского» происхождения. Это тонко, но искусно меняет смыслы: мы слышим, что район заселяют «другие люди», и это можно воспринимать не только как комментарий о социальной мобильности рабочего класса, но и о расовом разнообразии в этом оплоте «бегства белых» в Эссексе. За порогом дома Бев вполне могла бы начинаться Reform Britain.
Средний рейтинг: 71,4%
