Crítica: BLINK, King’s Head Theatre

Quando estreou no Soho Theatre em 2012, Blink era uma peculiaridade caprichosa que os críticos viam como um ode a dois solitários excêntricos se apaixonando. Em 2026, contudo, a peça de Phil Porter assume um tom decididamente mais sombrio, com o subtítulo “uma história de amor parasocial” nos materiais de marketing prenunciando o que está por vir. Jonah (Joe Pitts) muda-se para um apartamento no leste de Londres no mesmo prédio que Sophie (Abigail Thorn, do canal Philosophy Tube do YouTube), com quem compartilha algumas semelhanças estranhas – ambos recentemente receberam uma herança após perder um pai para o câncer de pâncreas. Por impulso, Sophie envia um monitor de bebê para ele, e Jonah, assistindo-a de seu apartamento, eventualmente passa a segui-la em público, tudo sem uma única interação falada: exatamente o que agora poderíamos chamar de relacionamento parasocial. O humor de Blink é impassível e levemente absurdista, com falas como “quando criança desenvolvi uma fascinação improvável por caixas de correio” compartilhadas de forma autodepreciativa com o público, e Pitts e Thorn têm o talento de atuação para sustentar isso. Mas há momentos em que o humor não consegue esconder o desconforto agudo que sentimos com o comportamento de Jonah – na maior parte do show, ele não sabe que Sophie enviou o monitor, então não está se envolvendo numa interação totalmente consensual. Em vez de evitá-lo, a nova produção de Simon Paris se apoia no desconforto. A parede de fundo está cheia de telas em estilo CCTV enevoadas, nos dando a sensação de que estamos tanto assistindo como sendo assistidos. Nós, a audiência, e Jonah estamos na posição incômoda de voyeur de alguém que quer ser observado; assim que Jonah percebe que Sophie mora no mesmo prédio que ele, a iluminação de Peter Small é repentinamente brilhante e clínica, nos tirando de qualquer tipo de devaneio romântico. Abigail Thorn e Joe Pitts em Blink. Crédito da foto: Charlie Flint A escrita de Phil Porter está menos preocupada com o ‘porquê’ – por que Sophie enviou o monitor de bebê, ou por que Jonah foi tão atraído por ela – e mais preocupada com o ‘como’. Sophie e Jonah orbitam um ao redor do outro e do público enquanto expõem suas vulnerabilidades, e nunca fica claro exatamente para quem eles estão falando ou o quão intimamente conectados a eles devemos nos sentir. A tecnologia, e a capacidade de conhecer a vida de alguém à distância, ao mesmo tempo nos une e nos separa mais do que nunca. Blink tem uma reviravolta um tanto novelística - envolvendo uma alucinação de um parente falecido e uma van de atores a caminho de apresentar uma peça sobre segurança no trânsito na escola - cerca de dois terços do caminho. É uma jogada audaciosa para qualquer peça seguir nessa direção, e faz com que esta produção em particular perca um pouco o equilíbrio; o design do cenário ao estilo panóptico não funciona tão bem quando a ação se transfere para um quarto de hospital. Da mesma forma, os começos desconfortáveis do relacionamento romântico genuíno de Jonah e Sophie nas cenas finais da peça se sentem em desacordo com o sentimento de desconforto previamente estabelecido. O que permanece um fio consistente ao longo, porém, é a ideia de conexão humana. Jonah e Sophie podem ser profundamente falhos na forma como abordam seu relacionamento, mas por meio de seus métodos não convencionais algo surge que é incrivelmente difícil de encontrar em uma cidade tão isoladora como Londres. Blink nos permite permanecer no conhecimento de que ambas essas coisas podem ser verdade. Blink se apresenta no King's Head Theatre até 22 de março Créditos da foto: Charlie Flint

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