2012년 소호 극장에서 초연했을 때 블링크는 두 괴짜 외톨이의 사랑을 다룬 환상적인 기이함으로 비평가들에 의해 찬사를 받았습니다. 그러나 2026년, 필 포터의 연극은 마케팅 자료에 '패러소셜 사랑 이야기'라는 부제와 함께 앞으로의 전개를 예고하며 명확하게 어두운 톤을 띱니다.
조나 (조 피츠)는 철학 튜브 유튜브 채널의 소피 (아비게일 손)가 있는 건물의 동런던 아파트로 이사하게 되며, 둘은 퍽 기이한 유사점을 공유합니다 - 둘 다 췌장암으로 부모를 잃고 상속을 받은 것입니다. 충동적으로 소피는 아기에 모니터를 조나에게 보내고, 조나는 자신의 아파트에서 그녀를 지켜보다 결국 공공장소에서 그녀를 따라다니게 됩니다. 이 모든 것이 하나의 말도 없이 진행되며, 우리는 지금이라면 '패러소셜 관계'라고 부를 수 있는 것을 목격합니다.
블링크의 유머는 무표정하면서도 가벼운 부조리로, "어릴 적 나는 우체통에 대한 뜬금없는 애착을 가졌다"는 식으로 자기 비하적인 방식으로 관객들에게 공유됩니다. 피츠와 손은 이러한 캐릭터 연기를 충분히 소화할 수 있습니다. 그러나 조나의 행동에서 느껴지는 급격한 불편함을 유머로 덮지 못하는 순간들도 있습니다 - 쇼의 대부분 동안, 그는 소피가 모니터를 보냈다는 사실을 모릅니다. 그래서 완전한 합의를 바탕으로 한 소통이 아닌 셈입니다.
사이먼 패리스의 새 프로덕션은 그 불편함을 피하지 않고 오히려 활용합니다. 뒤쪽 벽은 흐릿한 CCTV 스타일의 화면들로 덮여있어, 누군가를 지켜보고 있다는 느낌을 줍니다. 관객인 우리는 또한 관찰자가 되는 불편함을 느끼게 되며, 조나는 소피가 그와 같은 건물에 사는 것을 이해하기 시작할 때 피터 스몰의 조명이 갑자기 임상적으로 밝아져, 어떤 낭만적인 환상에서 졸라내곤 합니다.
필 포터의 집필은 소피가 아기 모니터를 보내거나 조나가 그녀에게 매혹된 이유와 같은 '왜'보다는 '어떻게'에 더 집중합니다. 소피와 조나는 서로와 관객들 주위를 선회하며 자신의 취약점을 드러내는데, 그들이 누구에게 이야기하는지, 얼마나 깊이 연결되어야 하는지가 명확하지 않습니다. 기술과 먼 곳에서 누군가의 삶을 알 수 있다는 능력은 우리를 더 가까이 묶어주면서 동시에 더 멀리 떨어뜨리고 있습니다.
블링크는 약 3분의 2 지점에 환각 및 도로 안전을 주제로 한 학교 연극을 하러 가는 배우들의 밴을 포함한 꽤 비누 같은 반전을 가집니다. 이러한 방향으로 나아가는 것은 어떤 연극에서도 대담한 움직임이며, 이 특별한 프로덕션은 그 footing을 약간 잃는 결과를 초래합니다; 감시소와 같은 무대 디자인은 행위가 병실로 옮겨가면서 그 효과가 거기에서 조금 덜 성공적입니다. 마찬가지로, 마지막 장면에서 조나와 소피의 진정한 낭만적 관계의 어정쩡한 시작은 이전에 구축된 불안함의 느낌과 상충됩니다.
그럼에도 불구하고, 일관된 실로 남아 있는 것은 인간 연결의 아이디어입니다. 조나와 소피는 그들의 관계 접근 방식에서 깊은 결함이 있을지 모르지만, 그들의 비전통적인 방법들을 통해 생겨나는 것은 런던같이 고립된 도시에서는 극히 드문 것입니다. 블링크는 이러한 두 가지가 동시에 참일 수 있음을 알게 해줍니다.
블링크는 3월 22일까지 King's Head Theatre에서 공연됩니다
사진 제공: 찰리 플린트