Reseña: BLINK, King’s Head Theatre

Cuando se estrenó en el Soho Theatre en 2012, Blink fue una rareza caprichosa que los críticos vieron como un homenaje a dos solitarios excéntricos enamorándose. Sin embargo, en 2026, la obra de Phil Porter toma un tono decididamente más oscuro, con el subtítulo "una historia de amor parasocial" en los materiales de marketing presagiando lo que vendrá. Jonah (Joe Pitts) se muda a un apartamento en el este de Londres en el mismo edificio que Sophie (Abigail Thorn, del canal Philosophy Tube en YouTube), con quien comparte algunas extrañas similitudes: ambos han recibido recientemente una herencia tras perder un padre por cáncer de páncreas. En un impulso, Sophie le envía un monitor de bebé, y Jonah observándola desde su apartamento eventualmente progresa a seguirla en público, todo sin una sola interacción hablada: exactamente lo que ahora podríamos llamar una relación parasocial. El humor de Blink es seco y ligeramente absurdo, con líneas como "de niño desarrollé una improbable fascinación por los buzones" compartidas autocríticamente con el público, y Pitts y Thorn tienen la habilidad actoral para llevarlo. Pero hay momentos donde el humor no puede ocultar la aguda incomodidad que sentimos ante el comportamiento de Jonah: durante la mayor parte del espectáculo, él no sabe que Sophie envió el monitor ella misma, por lo que no está participando en una interacción completamente consensuada. En lugar de evitarlo, la nueva producción de Simon Paris se inclina hacia la incomodidad. La pared trasera está cubierta con pantallas estilo CCTV borrosas, dándonos la sensación de que estamos viendo y siendo observados. Nosotros, el público, y Jonah estamos en la incómoda posición de voyerista hacia alguien que quiere ser observado; una vez que Jonah se da cuenta de que Sophie vive en el mismo edificio que él, la iluminación de Peter Small es de repente clínicamente brillante, sacándonos de cualquier tipo de ensoñación romántica. Abigail Thorn y Joe Pitts en Blink. Crédito de la foto: Charlie Flint La escritura de Phil Porter está menos preocupada por el 'por qué' —por qué Sophie envió el monitor de bebé, o por qué Jonah se sintió tan atraído por ella— y más interesada en el 'cómo'. Sophie y Jonah orbitan alrededor del otro y del público mientras exponen sus vulnerabilidades, y nunca está claro exactamente a quién le están hablando o qué tan íntimamente conectados con ellos deberíamos sentirnos. La tecnología, y la capacidad de conocer la vida de alguien desde lejos, nos une y nos separa más que nunca a la vez. Blink tiene un giro un tanto melodramático —incluyendo una alucinación de un pariente fallecido y una furgoneta de actores en camino a interpretar una obra escolar sobre seguridad vial— alrededor de dos tercios del camino. Es un movimiento audaz para cualquier obra dirigirse en esta dirección, y hace que esta producción en particular pierda un poco el equilibrio; el diseño del set al estilo panóptico no funciona tan bien una vez que la acción se traslada a una habitación de hospital. De manera similar, los inicios incómodos de la genuina relación romántica entre Jonah y Sophie en las escenas finales de la obra se sienten en desacuerdo con la sensación de inquietud previamente establecida. Sin embargo, lo que queda como hilo consistente a lo largo de todo es la idea de la conexión humana. Jonah y Sophie pueden estar profundamente equivocados en cómo abordan su relación, pero a través de sus métodos poco convencionales emerge algo que es increíblemente difícil de encontrar en una ciudad tan aislante como Londres. Blink nos permite sentarnos en el conocimiento de que ambas cosas pueden ser ciertas. Blink se presenta en el King's Head Theatre hasta el 22 de marzo Créditos de las fotos: Charlie Flint

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