Recensione: BLINK, King’s Head Theatre

Quando ha debuttato al Soho Theatre nel 2012, Blink era un capriccioso stravagante che i critici hanno visto come un'ode a due solitari eccentrici che si innamorano. Nel 2026, però, l'opera di Phil Porter assume un tono decisamente più oscuro, con il sottotitolo “una storia d'amore parasociale” nei materiali promozionali che preannunciano ciò che verrà. Jonah (Joe Pitts) si trasferisce in un appartamento dell'East London nello stesso edificio di Sophie (Abigail Thorn, del canale YouTube Philosophy Tube), con la quale condivide alcune strane somiglianze – entrambi hanno recentemente ricevuto un'eredità dopo aver perso un genitore a causa di un cancro al pancreas. D'improvviso, Sophie gli invia un baby monitor, e il fatto che Jonah la osservi dal suo appartamento progredisce fino a seguirla in pubblico, tutto senza una sola interazione verbale: esattamente ciò che potremmo ora chiamare una relazione parasociale. L'umorismo di Blink è imperturbabile e leggermente assurdo, con battute come “da bambino sviluppai una improbabile fascinazione per le cassette postali” condivise con autoironia con il pubblico, e Pitts e Thorn possiedono il talento recitativo per sostenerlo. Ma ci sono momenti in cui l'umorismo non riesce a mascherare il disagio acuto che proviamo per il comportamento di Jonah – per la maggior parte dello spettacolo, non sa che è stata Sophie a inviare il monitor, quindi non sta entrando in una interazione pienamente consensuale. Piuttosto che evitarlo, la nuova produzione di Simon Paris si inclina verso il disagio. La parete di fondo è tappezzata di schermi sfocati in stile CCTV, dandoci la sensazione che stiamo sia osservando che venendo osservati. Noi spettatori e Jonah ci troviamo entrambi nella scomoda posizione di voyeur di qualcuno che vuole essere osservato; una volta che Jonah si rende conto che Sophie vive nello stesso edificio, l'illuminazione di Peter Small diventa improvvisamente clinicamente brillante, trascinandoci fuori da qualsiasi tipo di sogno romantico. Abigail Thorn e Joe Pitts in Blink. Photo credit: Charlie Flint La scrittura di Phil Porter è meno preoccupata del ‘perché’ – perché Sophie ha inviato il baby monitor, o perché Jonah era così attratto da lei – e più del ‘come’. Sophie e Jonah orbitano l'uno intorno all'altra e al pubblico mentre espongono le loro vulnerabilità, e non è mai chiaro esattamente a chi stiano parlando o quanto intimamente connessi a loro dovremmo sentirci. La tecnologia, e la capacità di conoscere la vita di qualcuno a distanza, ci sta unendo e al contempo rendendoci più distanti che mai. Blink ha un colpo di scena piuttosto sensazionale – che coinvolge un'allucinazione di un parente defunto e un furgone di attori in viaggio per esibirsi in una recita scolastica a tema sicurezza stradale – a circa due terzi del percorso. È una mossa audace per qualsiasi opera andare in questa direzione, e fa sì che questa particolare produzione perda leggermente l'equilibrio; il design del set in stile Panopticon non funziona altrettanto bene una volta che l'azione si trasferisce in una stanza di ospedale. Allo stesso modo, gli inizi imbarazzanti della genuina relazione romantica di Jonah e Sophie nelle scene finali della pièce sembrano in contrasto con il senso di disagio precedentemente stabilito. Ciò che rimane un filo conduttore coerente, però, è l'idea di connessione umana. Jonah e Sophie possono essere profondamente imperfetti nel loro approccio alla relazione, ma attraverso i loro metodi non convenzionali emerge qualcosa di incredibilmente difficile da trovare in una città così isolante come Londra. Blink ci permette di accettare il fatto che entrambe queste cose possano essere vere. Blink è in scena al King's Head Theatre fino al 22 marzo Photo credits: Charlie Flint

Recensione: BLINK, King’s Head Theatre

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