Resenha: A DOLL'S HOUSE, Teatro Almeida

Uma pergunta. Por que você ficaria em uma sala com exatamente o tipo de pessoas que você se esforça para evitar, enquanto elas gritam e xingam ao destruírem algo que você realmente gosta? Bem, uma resposta é que você está em um teatro para uma reinterpretação de uma peça clássica e não é exatamente apropriado se levantar e ir embora enquanto seus ouvidos sofrem mais um ataque. Esse foi meu destino no Teatro Almeida, quando um glorioso dia de verão em Londres deu lugar a uma noite de melancolia escandinava. Exceto que, além dos nomes (inexplicavelmente mantidos) e da forma geral do drama de Ibsen de 1879, isso parece uma peça muito londrina. A adaptadora, Anya Reiss, e o diretor, Joe Hill-Gibbins, atualizam o texto do norueguês com palavrões (os mais pesados também!!!) e Ubers que chegam em dois minutos na véspera de Natal. Longe de tornar a peça relevante para 2026, lembrou-me mais das sátiras da cultura Yuppie que o Channel Four celebrou nos anos 80. Mas isso não é Serious Money. Iniciamos em um palco repleto de compras de Natal - sacolas amarelas da Selfridges, sacolas plásticas da Hamleys e símbolos verdes de status da Waitrose - com Nora exaltando o fato de que este Natal será melhor do que o último. Ela estourou o limite do Amex (não sei como ela manteve sua pontuação de crédito durante anos de penúria relativa, mas ainda assim) na expectativa da venda da empresa por seu marido, Torvald, que está nos últimos estágios de verificação de conformidade. Nora está pelo menos tão animada com esse excesso sazonal quanto as crianças, mantidas no andar de cima e invisíveis, uma decisão que limita o pathos que geralmente envolve a peça. Este novo amanhecer é de repente obscurecido por nuvens, primeiro na forma de Kristine, uma velha amiga de universidade (todo mundo aqui parece pensar que essas alianças universitárias passageiras devem durar a vida toda) que precisa de um emprego e depois Nils que também precisa de um, já que Torvald entrega seu cargo a Kristine. Mas Nils tem uma carta na manga - as £860k que ele transferiu de uma conta para outra a pedido de Nora para que Torvald pudesse fazer um rehab secreto de seis meses em Portugal, antes de se restabelecer na City. E o homem do dinheiro, invejoso dos milhões que fluem para a casa, está determinado a extrair seu quinhão. Como eu, você pode estar se perguntando por que isso não foi feito com aquela estranha criptomoeda da qual continuamos ouvindo falar com seu regime regulatório evoluindo glacialmente, mas Sherman McCoy poderia ter executado este golpe, sua concepção e execução são muito old school. E foi um golpe, algo que Nora tenta negar a si mesma, mas, quando percebe o que a descoberta de sua subterfúgio trará, a visão de seu mundo novo e corajoso começa a desmoronar como um bolo de Natal deixado na chuva. Romola Garai é irritante como Nora, o que é parte da fuga infantil contínua de sua personagem das responsabilidades que suas ações lhe impuseram. Jogando o longo cabelo loiro e vestida em uma fantasia de enfermeira da Ann Summers para a festa à fantasia, eu nunca acreditei completamente na rotina de sexpot que ela usava para manter Torvald (Tom Mothersdale) afastado do laptop e em provocar o melhor amigo do casal, o doutor moribundo Rank (Olivier Huband fazendo o que pode com um papel mal escrito). Suspeito que fomos convidados a considerar trios urbanos movidos a cocaína fora de cena e contas secretas de Only Fans (Nora havia feito algum trabalho não especificado para pagar sua dívida). Foi tudo tão exagerado que, no segundo ato, só consegui pensar em Truly Scrumptious "girando em uma caixa de música que é movida por uma chave", o que enfraqueceu um pouco o clima. Thalissa Teixiera também tem uma mão difícil de jogar com a amiga de Nora, Kristine, que parece ser principalmente um dispositivo para empurrar Nils para fora do emprego. É surpreendente que Torvald pareça alheio ao fato de que uma mudança de pessoal dessas, na véspera de Natal, talvez não seja uma jogada taticamente sábia com contadores forenses inspecionando todas as contas. O drama melhora sempre que Nils de James Corrigan aparece. Como ele se materializa no porão sem usar a porta (ele caminha através dos assentos do teatro) não é explicado, mas seu senso de sofrimento e seu desespero em alavancar o único poder que ele tem para proteger sua vida e a de suas crianças soa muito real. É algo irônico que o vilão manipulador da peça desperte a maior empatia, mas os ricos estão ficando cada vez mais difíceis de gostar, então seu desprezo por Nora e Torvald certamente ressoou comigo. Ainda há tempo, após muitos gritos no estilo de novela, para um novo final com algumas farpas lançadas sobre a moralidade distorcida dos capitalistas de desastre. Ao passar pelos desabrigados enquanto anda pelas vitrines das imobiliárias da Upper Street, é fácil ver por que uma crítica às políticas socioeconômicas dos anos 2020 é tão necessária. Apenas não esta. A Doll's House no Teatro Almeida até 23 de maio Imagens fotográficas: Marc Brenner

Resenha: A DOLL'S HOUSE, Teatro Almeida

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