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Eine Frage. Warum sollte man in einem Raum bleiben mit genau den Leuten, die man eigentlich meidet, während sie schreien und fluchen und etwas zerstören, das man tatsächlich mag? Nun, eine Antwort ist, dass man sich in einem Theater befindet, in dem eine klassische Inszenierung neu interpretiert wird, und es ist nicht wirklich üblich, einfach zu gehen, während die Ohren erneut malträtiert werden.
Das war mein Schicksal im Almeida-Theater, als sich ein herrlicher Sommertag in London in einen skandinavischen Abend voller Schwermut verwandelte. Abgesehen von den Namen (die unerklärlicherweise beibehalten wurden) und dem groben Aufbau von Ibsens Drama aus dem Jahr 1879, wirkt dieses Stück jedoch sehr londonerisch. Die Bearbeiterin Anya Reiss und der Regisseur Joe Hill-Gibbins aktualisieren Ibsens norwegischen Text mit Schimpfwörtern (den schlimmsten!!!) und Ubers, die an Heiligabend innerhalb von zwei Minuten auftauchen. Anstatt das Stück relevant für 2026 zu machen, erinnerte es mich eher an die Satiren der Yuppie-Kultur, die Channel Four in den 80er Jahren feierte. Doch dies ist kein Echtes Geld.
Wir öffnen auf einer Bühne übersät mit Weihnachtseinkäufen - gelbe Selfridges-Taschen, Hamleys-Plastiktüten und Waitrose-Grün-Statussymbole - mit Nora, die sich darüber freut, dass dieses Weihnachten besser sein wird als das letzte. Sie hat die Amex ausgeschöpft (nicht sicher, wie sie ihre Kreditwürdigkeit durch Jahre relativer Armut behielt, aber egal) in Erwartung des Verkaufs der Firma ihres Mannes, Torvald, der sich im letzten Stadium der Compliance-Prüfung befindet. Nora ist mindestens so aufgeregt über diesen saisonalen Überfluss wie die Kinder, die oben und unsichtbar gehalten werden, eine Entscheidung, die das Pathos, das dem Spiel normalerweise anhaftet, einschränkt.
Dieser neue Morgen wird plötzlich durch Wolken verdunkelt, zuerst in Form von Kristine, einer alten Universitätsfreundin (alle hier scheinen zu glauben, dass diese flüchtigen untergraduellen Allianzen ein Leben lang halten sollten), die einen Job braucht, und dann Nils, der bald ebenfalls einen braucht, als Torvald seine Position an Kristine abgibt. Aber Nils hat eine Karte zu spielen - die 860.000 Pfund, die er auf Noras Wunsch von einem Konto auf ein anderes verschoben hat, damit Torvald sechs Monate heimlich in Portugal im Entzug war, bevor er sich in der City neu etablierte. Und der Geldmann, neidisch auf die Millionen, die in die Pipeline fließen, ist entschlossen, seinen Anteil einzufordern.
Wie ich könnten Sie sich fragen, warum das nicht alles mit dieser seltsamen Kryptowährung erledigt wurde, über die wir ständig hören, mit ihrem sich nur schleppend entwickelnden regulatorischen Rahmen, aber Sherman McCoy hätte diesen Coup durchgezogen, seine Konzeption und Durchführung sind sehr altmodisch. Und es war ein Coup, etwas, das Nora zu leugnen versucht, aber als sie erkennt, was die Entdeckung ihres Betrugs bringen wird, beginnt ihre Vision von ihrer neuen Welt wie ein im Regen stehender Weihnachtskuchen zu bröckeln.
Romola Garai ist irritierend als Nora, was Teil von Noras ständigen kindlichen Rückzügen vor den Verantwortungen ist, die ihre Handlungen aufgeladen haben. Mit ihrem langen blonden Haar in einem Ann Summers-Krankenschwesterkostüm für die Kostümparty habe ich nie wirklich an die Sexbombe-Routine geglaubt, die sie benutzte, um Torvald (Tom Mothersdale) ständig vom Laptop wegzuziehen und den besten Freund des Paares, den sterbenden Doktor Rank (Olivier Huband, der macht, was er kann mit einer unterentwickelten Rolle), zu necken.
Ich vermute, wir sollten außerhalb der Bühne an denken, durch Koks angetriebene städtische Dreier und geheime OnlyFans-Accounts (Nora hatte einige nicht näher bezeichnete Arbeiten durchgeführt, um ihre Schulden zu tilgen). Es war alles so ungeschickt, dass ich im zweiten Akt nur an Truly Scrumptious denken konnte, „die sich auf einer Musikdose dreht, die von einem Schlüssel aufgezogen wird“, was die Stimmung irgendwie untergrub.
Thalissa Teixeira hat ebenfalls eine schwierige Aufgabe mit Noras Freundin Kristine, die hauptsächlich als Vorwand dient, um Nils aus seinem Job zu erleichtern. Es überrascht, dass Torvald anscheinend nicht bemerkt, dass ein solcher Personalwechsel, noch dazu an Heiligabend, keine taktisch kluge Entscheidung ist, während forensische Buchhalter die Konten durchleuchten.
Das Drama verbessert sich jedes Mal, wenn James Corrigans Nils auftritt. Wie er ohne Nutzung der Kellertür (er geht durch die Zuschauerbänke im Theater) im Keller materialisiert, bleibt unerklärt, aber sein Gefühl für Kränkung und seine Verzweiflung, die einzige Macht, die er hat, auszunutzen, um sein und das Leben seiner Kinder zu schützen, erscheint sehr real. Es ist etwas ironisch, dass der manipulative Bösewicht des Stücks das meiste Mitgefühl erregt, aber die Reichen werden immer schwerer zu mögen, sodass seine Abneigung gegen Nora und Torvald bei mir sicher Anklang fand.
Es gibt noch Zeit, nach vielem Seifenoper-artigen Geschrei, für ein neues Ende mit einigen Stichen gegen die verzerrte Moral der Katastrophenkapitalisten. An welchen Obdachlosen vorbei man auf dem Weg zu den Maklerfenstern der Upper Street geht, ist es leicht zu sehen, warum eine Zerstörung der sozioökonomischen Politik der 2020er dringend notwendig ist. Nur nicht diese hier.
Eine Puppenstube im Almeida-Theater bis zum 23. Mai
Bildnachweis: Marc Brenner