Critique : UNE MAISON DE POUPÉE, Théâtre Almeida

Une question. Pourquoi resteriez-vous dans une pièce avec précisément le genre de personnes que vous évitez délibérément, alors qu'elles crient et jurent tout en démolissant quelque chose que vous aimez réellement ? Eh bien, une réponse est que vous êtes dans un théâtre pour une réimagination d'une pièce classique et il n'est pas vraiment de bon ton de partir alors que vos oreilles subissent une nouvelle agression. C'était mon destin au Théâtre Almeida, alors qu'une glorieuse journée d'été à Londres laissait place à une soirée de morosité scandinave. Sauf que, à part les noms (inexplicablement conservés) et la trame générale du drame de 1879 d'Ibsen, cela ressemble à une pièce très londonienne. L'adaptatrice, Anya Reiss, et le metteur en scène, Joe Hill-Gibbins, mettent à jour le texte du Norvégien avec des jurons (les pires aussi !!!) et des Ubers qui arrivent en deux minutes la veille de Noël. Loin de rendre la pièce pertinente pour 2026, cela m'a rappelé plutôt les satires de la culture Yuppie que Channel Four célébrait dans les années 80. Mais ce n'est pas Serious Money. Nous commençons avec une scène jonchée d'emplettes de Noël - des sacs jaunes de Selfridges, des sacs en plastique d'Hamleys et des symboles de statut vert de Waitrose - avec Nora se réjouissant du fait que ce Noël sera meilleur que le précédent. Elle a atteint le plafond de son Amex (je ne sais pas comment elle a conservé sa cote de crédit malgré des années de relative pauvreté, mais bon) en prévision de la vente imminente de la société de son mari, Torvald, qui fait l'objet des dernières vérifications de conformité. Nora est tout aussi excitée par cet excès saisonnier que les enfants, gardés à l'étage et invisibles, une décision qui limite le pathos qui d'habitude s'accroche à la pièce. Cette nouvelle aube est soudainement obscurcie par des nuages, d'abord sous la forme de Kristine, une vieille amie d'université (tout le monde ici semble penser que ces alliances étudiantes éphémères devraient durer toute une vie) qui a besoin d'un emploi, puis de Nils qui a bientôt besoin d'un emploi lui aussi, car Torvald transfère son poste à Kristine. Mais Nils a une carte à jouer - les 860 000 £ qu'il a déplacés d'un compte à un autre à la demande de Nora pour que Torvald puisse effectuer six mois de réhabilitation secrète au Portugal, avant de se rétablir à la City. Et l'homme d'argent, jaloux des millions qui affluaient dans la maison, est bien décidé à extraire sa livre de chair. Comme moi, vous vous demandez peut-être pourquoi tout cela n'a pas été fait avec cette étrange cryptomonnaie dont on entend parler, au régime réglementaire en évolution glaciale, mais Sherman McCoy aurait pu réaliser ce braquage, sa conception et son exécution étant très old school. Et braquage il y avait, quelque chose que Nora tente de nier à elle-même, mais, lorsqu'elle réalise ce que la découverte de sa supercherie entraînera, la vision de son nouveau monde courageux commence à s'effondrer comme un gâteau de Noël laissé sous la pluie. Romola Garai est irritante en tant que Nora, ce qui fait partie des retraites enfantines continuelles de son personnage face aux responsabilités que ses actions ont engendrées. Jetant sa longue chevelure blonde et vêtue d'un costume d'infirmière Ann Summers pour la fête costumée, je n'ai jamais vraiment cru à la routine de sex-symbol qu'elle utilisait pour garder Torvald (Tom Mothersdale) à l'écart de son ordinateur portable et pour taquiner le meilleur ami du couple, le médecin mourant Rank (Olivier Huband faisant ce qu'il peut avec un rôle sous-étayé). Je soupçonne qu'on nous a invités à envisager des plans à trois urbains alimentés à la coke et des comptes clandestins sur Only Fans (Nora avait travaillé de manière non spécifiée pour rembourser sa dette). Tout cela était si gauche que, dans le deuxième acte, je ne pouvais penser qu'à Truly Scrumptious "tournant sur une boîte à musique remontée par une clé", ce qui a quelque peu amoindri l'ambiance. Thalissa Teixeira a également une main délicate à jouer avec l'amie de Nora, Kristine, qui semble être en grande partie un dispositif pour évincer Nils d'un emploi. C'est surprenant que Torvald semble inconscient du fait qu'un tel changement de personnel, la veille de Noël qui plus est, n'est peut-être pas une décision tactiquement avisée avec des experts-comptables fouillant les comptes. Le drame s'améliore chaque fois que Nils, interprété par James Corrigan, apparaît. La manière dont il matérialise dans le sous-sol sans utiliser sa porte (il traverse les places de théâtre) n'est pas expliquée, mais son sentiment de ressentiment et sa désespérance à tirer profit de son seul pouvoir pour protéger sa vie et celle de ses enfants, paraissent très réels. C'est quelque peu ironique que le méchant manipulateur de l'histoire suscite le plus d'empathie, mais les riches deviennent de plus en plus difficiles à aimer, donc son mépris pour Nora et Torvald a certainement résonné en moi. Il reste du temps, après beaucoup de cris façon soap opera, pour une nouvelle fin avec quelques piques lancées à la moralité déformée des capitalistes du désastre. En enjambant les sans-abri tout en passant devant les vitrines des agents immobiliers d'Upper Street, il est facile de voir pourquoi une critique acerbe des politiques socio-économiques des années 2020 est très nécessaire. Juste pas celle-ci. Une Maison de Poupée au Théâtre Almeida jusqu'au 23 mai Images photographiques : Marc Brenner

Critique : UNE MAISON DE POUPÉE, Théâtre Almeida

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