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Celebrando il quarantesimo anniversario dell'acclamata adattamento di Il vento nell'ontano di Glenn Elston, la Australian Shakespeare Company dimostra ancora una volta perché è diventata sinonimo di teatro all'aperto immaginativo per famiglie. Diretto da Otis Elston, questa deliziosa produzione trasforma gli splendidi dintorni dei Kew Gardens nel mondo idilliaco lungo il fiume di Kenneth Grahame, offrendo un'avventura interattiva che incanta il pubblico di tutte le generazioni.
La produzione inizia con due degli ingressi più memorabili immaginabili. Sullo spettacolare sfondo del lago e dei giardini, due personaggi fanno il loro arrivo in barca, creando immediatamente un senso di meraviglia che completa perfettamente l'ambientazione naturale. Il pubblico viene rapidamente introdotto a una raccolta adorabile di personaggi tra cui Ratty, Talpa, Signor Tasso, Lontra, Faina, il favoloso Capo Coniglio e, più tardi, il birichino Rospo. Talpa è rappresentata come timida, dolce e comprensibilmente ansiosa nel avventurarsi oltre gli ambienti familiari, rendendo la sua graduale accettazione dell'avventura ancora più gratificante mentre i suoi amici la incoraggiano verso una visita a Toad Hall.
La musica è perfettamente intrecciata durante tutta la produzione, con un cast poliedrico che dimostra un'impressionante capacità musicale accanto alla recitazione. Una sequenza particolarmente piacevole vede Coniglio e Faina impegnati in un gioco di battute prima di unirsi per un intrattenente numero di chitarra, che delizia sia i bambini che gli adulti. L'abilità vocale e la versatilità musicale del cast aggiungono un ulteriore livello di godimento a una produzione già coinvolgente.
La partecipazione del pubblico è al centro dell'esperienza ed è gestita con autentico calore. Capo Coniglio è un immediato favorito, invitando i più giovani spettatori a muovere le orecchie, smuovere i nasi e cantare le parole magiche "Whispering Willows" mentre diventano conigli onorari. L'umorismo gentile continua con divertenti promemoria per evitare di lasciare escrementi lungo il percorso, mentre i bambini accolgono con entusiasmo ogni opportunità di diventare parte della storia che si svolge.
Un altro momento memorabile arriva con gli avvertimenti riguardo all'avventura nella Wild Wood, dove una sequenza di coro energica offre un tocco inaspettato di glamour teatrale con riconoscibili influenze da showgirl. La coreografia è vivace e immaginativa, complementando il tono giocoso senza mai sovrastare la narrazione.
Uno dei maggiori punti di forza della Australian Shakespeare Company è ancora una volta la sua comprensione del pubblico giovane. A metà della rappresentazione, gli spettatori sono invitati a lasciare l'area di gioco originale e a godersi una breve passeggiata verso Toad Hall, dove si svolge il resto dell'avventura. Piuttosto che interrompere la narrazione, questo spostamento rinfresca abilmente l'attenzione del pubblico e mantiene l'engagement dei bambini più piccoli. È un espediente teatrale inventivo che è diventato una sorta di marchio distintivo per la compagnia e si dimostra altrettanto efficace anche qui.
La seconda location offre una conclusione ancora più forte con l'arrivo di Rospo, che ruba ogni scena dalla sua prima apparizione. Giocoso, sfacciato e deliziosamente astuto, la sua ultima ossessione per i veicoli a motore conduce rapidamente a una guida spericolata, un incontro con un poliziotto e la prospettiva del carcere. Nel frattempo, gli altri personaggi combattono gli intrighi di Faina per prendere il controllo di Toad Hall, creando molte opportunità comiche.
La produzione invita ancora una volta i bambini a diventare partecipanti attivi, questa volta inviandoli in un'altra avventura che consente loro di sgranchirsi le gambe mentre Coniglio e Faina intrattengono gli adulti con un numero musicale brillantemente divertente. È un altro pezzo ispirato di coinvolgimento del pubblico, che garantisce che ogni generazione si senta inclusa durante tutta la performance.
La regia di Otis Elston mantiene l'azione a un ritmo energico senza mai perdere di vista il cuore gentile del classico di Grahame. L'adattamento di Glenn Elston conserva il calore, l'amicizia e l'umorismo della storia originale, abbracciando allo stesso tempo le possibilità interattive del teatro all'aperto. Il cast rimane appassionatamente impegnato in ogni momento, offrendo interpretazioni piene di entusiasmo contagioso, energia inesauribile e gioia genuina.
Questo è il teatro per famiglie al suo meglio. Ricco di immaginazione, pieno di risate, musica e partecipazione creativa del pubblico, Il vento nell'ontano offre un'esperienza all'aperto incantevole che intrattiene bambini e adulti allo stesso modo. Con le sue performance memorabili, l'ambientazione splendida e la messa in scena inventiva, questa produzione per l'anniversario è una gioiosa celebrazione di un classico intramontabile che continua a deliziare dopo quaranta anni.
Il vento nell'ontano è in scena fino al 23 agosto 2026 al Theatre On Kew, The Lake, Royal Botanic Gardens, Kew
