פוסט אורח: הבמאית מרלי האקו על אלימות מגדרית, ניצול והחייאת FIREBIRD בתיאטרון סאות'וורק

מאז שנות ה-2010, כנופיות ניצול מיני נשארו מאפיין חוזר בסדר החדשות הבריטי. אולם למרות חקירות, ועדות חקר והעמדות לדין, הנושא נותר בלתי פתור. לעתים קרובות נראה שקיימת e_set קולקטיבית להתמודד עם המציאות של מה שחוויות אלה פירושן עבור הניצולים החיים איתן.

אירועים עדכניים רק מחזקים את התחושה הזו. לדוגמה, קחו את החלטת שופט שלא להטיל עונשי מאסר על שני נערים שהורשעו בתקיפת מין של שתי נערות בתחילת השנה. אמנם בית הדין העליון הפך את ההחלטה הזו מאז, אך היא עדיין משקפת מציאות דאגה: עמדות עמוקות שרשרות כלפי נשים וילדות ממשיכות לעצב את הדרך בה ניסיונות של התעללות ואלימות מגדרית מוביים בטעות, בוטלים או מוקטנים.

בקיץ הזה אני משחזרת את המחזה של פיל דייויס Firebird בתיאטרון סאות'וורק. כשקראתי את המחזה לראשונה, הופעלתי על ידי כמה דחוף זה הרגיש. כתוב לפני יותר מעשור, חקרו של ניצול מיני של ילדים וההפסדים המערכתיים המאפשרים להמשך שלו מרגישים עדיין יותר דחופים היום.

בזמן שחקרתי עבור Firebird, בקרתי שוב Three Girls, דרמה של BBC הרושמת שלוש שורדות של כנופיית ניצול בעיר רוצ'דייל. על בסיס עדות, מחקר נרחב, וקובעי בית משפט, זה חושף בבהירות הרסנית את הכישלונות החוזרים ונישנים של מבוגרים ומוסדות להכיר בנערות פגיעות כניצולות הזקוקות להגנה. אך למרות שזכתה בתגמולי תעשייה מרובים, התוכנית לא זכתה לכמות תשומת הלב הלאומית הנרחבת הדרושה כדי להנעות שינוי אמיתי.

לעומת זאת, כשנטפליקס הוציאה את Adolescence - דרמה המרכזת נער צעיר בדיוני המושפע מתרבות incel מקוונת - היא שלטה בדיון הציבורי. זה היה עידוד לראות סדרת טלוויזיה להמנע דיון רציני על הקיצוניות של צעירים. פוליטיקאים, מגיבים ומחנכים כולם נראו להם להתחבר עם השאלות שהיא העלתה. ראש הממשלה אפילו נפגש עם יוצרי התוכנית כדי לחשוב מחדש על בטיחות מקוונת.

אולי תיאטרון יכול להמנע עומק עמוק יותר עם מה שקורה לנערות בכל רחבי בריטניה על ידי שימוש בכלים של ביצועים חיים כדי להביא אותנו קרוב יותר לחוויית החיים שלהן.

בעוד Three Girls מייצגת בעוצמה אירועים עם ריאליזם תיעודי, Firebird מלאה בהעדרויות ובפערים. זה משקף את הדרך בה חוויות טראומטיות משבשות את הכרונולוגיה; מחיקת קטעים מסוימים של זמן תוך שמירה על אחרים בפרטים מדהימים. הייצור שלנו מקבל את הפרגמנטציה הזו, מחפש לתפוס את תנודות ההישרדות מניצול וניצול. יצרנו סביבה חזותית הולכת וגדלה וקטנה, המשקפת את עולם מיצומץ של אדם צעיר שעשוי להיות מניפולציה וכפיפות. מרחב משחק מוגבה שומר על תחושת שביר וסכנה: הרגשה שאפשר ליפול, או להידחוף על פני הקצה, בכל רגע. הבהובי אור פתאומיים וציון שן וחסרי הרמוניה טובענים אותנו עמוקים יותר לעולם הפנימי של הגיבור, שם זיכרון טראומטי נשאר גולמי ולא מעובד, בא לידי ביטוי כתחושות וקול ותמונות חיות.

כוח התיאטרון טמון בחיות שלו, שם פעולת ההעדות הופכת לקולקטיבית. זה במיוחד נכון בחללים קטנים כמו ה-Little בתיאטרון סאות'וורק, שם אנחנו במיוחד Firebird. הקרבה של השחקנים לקהל, והיכולת של הקהל לראות זה את זה, יוצרת סוג מסוים של אי-נוחות, אפילו שיתוף פעולה. התיאטרון לא יכול להחליף עיתונות, מדיניות, או מערכת הצדק הפלילי - אך הוא יכול ליצור מרחב שבו אנשים מתמודדים עם המציאות האנושית הקשה מאחורי הכותרות. זה יכול לערער הנחות ולהסבך נרטיבים קלים, ומזמין לנו, אם רק למשך הצגה, להיות עם החוויות של אלה שלעתים קרובות מובנות או הושארו בחוץ מהשיחה לגמרי.

אני לא תחת אשליה שחתיכת תיאטרון יכולה להיות בעלת אותו טוח כמו שלך של נטפליקס. וגם אני לא מצפה שהקהל לצאת עם הבנה של קבוצה של עובדות חדשות על כנופיות ניצול. אך אני כן מקווה שהם עוזבים עם הבנה עמוקה יותר של כפיה, חוסנות וזניחה מוסדית, ובכל הנוגע לזה, אמפתיה גדולה יותר לנערות הצעירות שסובלות מן האימצה וגם משרדות אותה. אולי, אז, שיחה אמיתית עשויה להתחיל.

Firebird נמצא בתיאטרון סאות'וורק בורו עד 1 באוגוסט

קרדיטי תמונות ייצור: טובי מתר