مقالة ضيف: المخرجة مارلي هاكو حول العنف القائم على النوع الاجتماعي والاستغلال وإحياء FIREBIRD في Southwark Playhouse

منذ عام 2010، ظلت عصابات الاستدراج الجنسي سمة متكررة في دورة الأخبار البريطانية. لكن رغم التحقيقات والتحقيقات الرسمية والمقاضاة، تبقى القضية دون حل. غالباً ما يبدو أن هناك تردداً جماعياً في التعامل مع واقع ما تعنيه هذه التجارب للناجين الذين يعيشونها.

الأحداث الأخيرة تعزز هذا الشعور فقط. خذ على سبيل المثال قرار القاضي بعدم فرض عقوبات حبس على شابين أدينا باغتصاب فتاتين في وقت سابق من هذا العام. على الرغم من أن محكمة الاستئناف قلبت هذا القرار لاحقاً، إلا أنه لا يزال يعكس واقعاً مقلقاً: المواقف المتأصلة بعمق تجاه النساء والفتيات تستمر في تشكيل كيفية سوء فهم وتجاهل أو تقليل تجارب الاعتداء والعنف القائم على النوع الاجتماعي.

هذا الصيف أقوم بإحياء مسرحية فيل ديفيس Firebird في Southwark Playhouse. عندما قرأت المسرحية للمرة الأولى، فوجئت بمدى إلحاحها. مكتوبة قبل أكثر من عقد من الزمن، يبدو استكشافها لاستغلال الأطفال جنسياً والفشل المنهجي الذي يسمح به بالاستمرار أكثر إلحاحاً اليوم.

أثناء بحثي عن Firebird، عدت إلى Three Girls، الدراما البريطانية التي تتابع ثلاث ناجيات من عصابة استدراج روتشديل. بناءً على الشهادات والأبحاث الواسعة وسجلات المحكمة، فإنها تكشف بوضوح مرعب الفشل المتكرر من قبل البالغين والمؤسسات في الاعتراف بالفتيات الضعيفات كضحايا بحاجة إلى حماية. لكن رغم فوز العرض بعدد من جوائز الصناعة، لم يحصل على نوع الاهتمام الوطني الواسع المطلوب لتحقيق تغيير حقيقي.

في المقابل، عندما أطلقت Netflix Adolescence - درامة تركز على فتى صغير خيالي متأثر بثقافة الـ incel عبر الإنترنت - هيمنت على النقاش العام. كان من المشجع أن نرى مسلسل تلفزيوني يثير نقاشاً جاداً حول تطرف الشباب. بدا أن السياسيين والمعلقين والمربين جميعاً حريصين على التعامل مع الأسئلة التي طرحتها. حتى رئيس الوزراء التقى بمنشئي العرض لإعادة التفكير في السلامة عبر الإنترنت.

ربما يمكن للمسرح أن يثير تعاملاً أعمق مع ما يحدث للفتيات في جميع أنحاء المملكة المتحدة باستخدام أدوات الأداء الحي لنقربنا من تجربة حياتهن الحقيقية.

بينما تعرض Three Girls الأحداث بقوة بالواقعية الوثائقية، فإن Firebird مليئة بالغيابات والفجوات. هذا يعكس الطريقة التي تعطل بها التجارب الصادمة التسلسل الزمني؛ محو فترات معينة من الزمن مع الحفاظ على فترات أخرى بتفاصيل مذهلة. ينطوي إنتاجنا على احتضان هذا التجزئة، سعياً لالتقاط تقلبات البقاء والاستغلال والاعتداء. لقد أنشأنا بيئة بصرية متزايدة الاختناق، تعكس تضييق العالم من قبل شخص صغير يتعرض للتلاعب والسيطرة. تحافظ مساحة لعب مرفوعة على إحساس بعدم الاستقرار والخطر: الشعور بأنه يمكن للمرء أن يسقط أو يُدفع على الحافة في أي لحظة. تغمرنا ومضات مفاجئة من الضوء ودرجة صوت متشنجة وغير متناسقة بشكل أعمق في العالم الداخلي للشخصية الرئيسية، حيث تبقى الذاكرة الصادمة خام وغير معالجة، وتتجلى في أحاسيس وصور حية.

تكمن قوة المسرح في حيويته، حيث يصبح عمل الشهادة جماعياً. هذا صحيح بشكل خاص في الأماكن الصغيرة مثل The Little في Southwark Playhouse، حيث نستعد لتقديم Firebird. القرب من الممثلين من الجمهور، وقدرة الجمهور على رؤية بعضهم البعض، يخلق نوعاً معيناً من عدم الارتياح، حتى الشراكة. لا يمكن للمسرح أن يحل محل الصحافة أو السياسة أو نظام العدالة الجنائية - لكن يمكنه أن يخلق مساحة يواجه فيها الناس الواقع الإنساني الصعب خلف العناوين الرئيسية. يمكنه أن يطعن في الافتراضات ويعقد السرديات السهلة، دعياً لنا، لو فقط للمدة التي تستغرقها العرض، الجلوس مع تجارب أولئك الذين يساء فهمهم كثيراً أو يتم استبعادهم من المحادثة تماماً.

أنا لست تحت أي وهم بأن قطعة مسرحية يمكن أن يكون لها نفس الوصول مثل عرض Netflix. كما أنني لا أتوقع أن يغادر الجمهور بعد تعلم مجموعة من الحقائق الجديدة حول عصابات الاستدراج الجنسي. لكنني آمل بالفعل أن يغادروا بفهم أعمق للإكراه والضعف والإهمال المؤسسي، وقبل كل شيء، بتعاطف أكبر مع الفتيات الصغار اللواتي يتحملن ما لا يمكن تخيله والبقاء على قيد الحياة. ربما حينئذٍ قد تبدأ محادثة حقيقية.

Firebird في Southwark Playhouse Borough حتى 1 أغسطس

اعتمادات صور الإنتاج: Toby Mather