Everything Is RENT! - 20 aniversario: La película
By: ALBA LLANOS Jan. 21, 2016
Historias de amor, de supervivencia, de amistad, de unión, de felicidad, eso es RENT. El musical nos describa la cruda realidad de unos jóvenes bohemios sin apenas dinero para sobrevivir, cada uno con su historia particular, con su pasado y con su presente, pero con un futuro bastante en común... una realidad en la que el sida, la droga y la mala vida afectan a los personajes que nos enseñarán la otra cara de la moneda. Eso es lo que hace de RENT una película emocionante, una película en la que el leitmotiv es vive el presente. NO DAY BUT TODAY.
Este mes todos somos RENT-heads de nuevo, y en BroadwayWorld Spain queremos homenajear este musical, que vuelve a partir del 26 de enero a Barcelona coincidiendo con el 20 aniversario. Compra aquí tus entradas para RENT en Barcelona.
La película RENT, estrenada en 2005 y dirigida por Chris Columbus se basa en el musical del mismo nombre que se estrenó en el Off Broadway en 1996 y en 1998 se llevó a Londres. Tres años después de estrenar la película, en 2008, se filmó la producción de Broadway sacando una edición en DVD en distintas partes del mundo. El espectáculo, dirigido por Michael Grief y escrito por Jonathan Larson, marcó un antes y un después en la historia del teatro musical. El tema central de la trama son las preocupaciones de una generación, la de los 90, tratando temas como el sida, el desempleo o la homosexualidad.
La película cuenta con varios actores de la producción teatral, como Mark, interpretado por Anthony Rapp; Roger, al que Adam Pascal da vida; Jesse L. Martin en el papel de Collins; Wilson Jermaine Heredia como Angel; Idina Menzel como Maureen y Taye Diggs encarnando a Benny. Sin embargo, el papel de Mimi en la producción teatral fue interpretado por Daphne Rubin- Vega y en la película por Rosario Dawson, y el papel de Joanne, Fredi Walker fue quien lo interpretó sobre las tablas y Tracie Thoms lo interpretó tanto en la película de 2005 como en la grabación de Broadway de 2008.
Una diferencia notable entre la producción teatral y la película es la música. La película cuenta con 28 canciones, mientras que la producción teatral tiene 43. Esto es debido a que en el teatro casi toda la obra es cantada, tan solo hay algunas frases sueltas habladas que sirven para hilar escenas o por ejemplo las narraciones de Mark. Por el contrario, en la versión cinematográfica hay más diálogo y es por eso que muchos números musicales desaparecen. Otros números cambian de orden, por ejemplo, "Seasons of love" es el tema que abre la película y está cantada por los personajes principales encima de un escenario vacío, y en el teatro abre el segundo acto cantando personajes principales y secundarios.
En la producción de la película hubo hechos curiosos como por ejemplo los cameos del director, Chris Columbus, como actor de relleno, o la improvisación de Taye Diggs (Benny en la película), en los pasos de la coreografía "You'll see", debido a que el equipo de producción perdió todas las cintas que tenían grabados todos los bailes. Además hay escenas inéditas, como en la canción "Glory" que canta Adam Pascal (Roger en el film), en la que April, la novia que él tenía en la película, aparecía muerta en la bañera. Esta secuencia no se incluyó porque consideraron que no coincidía el sentido de la canción con esas imágenes tan fuertes, y se optó por especificar cómo murió ella.
En la escena de "El tango Maureen" es de admirar a los actores, los cuales grabaron la escena sin cortes para que se hicieran notables los resultados de las clases de tango que tuvieron que recibir. Un número que creció en espectacularidad al contar con un gran número de bailarines que acaban bailando el tango con los dos protagonista de esta canción, Mark y Joanne.
La película tuvo que hacer frente a muchas críticas debido a los temas tabú que toca. A la asociación de cine de Estados Unidos le preocupaban escenas como "Out tonight" o "I'll cover you", ambas provocadoras y polémicas, pero la producción dio sus argumentos a favor de dichas escenas y lograron que la película saliera a la gran pantalla para un público mayor de 17 años. También tuvieron que hacer frente a Roger Ebert, crítico cinematográfico, que en un principió expresó sus felicitaciones a los actores y comparó la producción con el clásico "West Side Story", y en un segundo momento argumentó que la película sólo gustaría a los fanáticos de la obra.
"Out tonight", nombrada anteriormente, resultó una escena difícil de grabar, puesto que la actriz que interpretaba a Mimi, Rosario Dawson, se negó a grabar la escena del balcón sin seguridad y tuvo que rodarla sujeta a una cuerda. Esta misma actriz, en el número "Without you" usó lentillas especiales para simular que estaba drogada y las imágenes que aparecen de un hospital fueron tomadas en el set de la serie estadounidense ER Urgencias.
Se grabaron dos finales alternativos, uno en el que aparecían todos los personajes en el escenario en el que empieza la película, incluido Angel, cantando "Final B". La otra opción, la que finalmente se eligió, se desarrollaba en el desván donde Mimi despertó cuando todos la daban por muerta, mientras todos veían la grabación de Mark y cerraban con "Finale B".
Rent ha conmovido al público durante 20 años. Un musical que está a la orden del día, removiendo sentimientos y enseñándonos infinitos valores que a veces dejamos olvidados.
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