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有些表演显得光鲜亮丽，而有些则充满灵气。布莱斯·平克汉姆在百老汇《国际象棋》复排中被提名托尼奖的表现，作为仲裁者，奇妙地兼具这两者的特质。作为一个幕间主持人、历史学家和挑衅者，平克汉姆的仲裁者并不仅仅是引导观众走过现在在帝国剧院上演的光鲜再创。似乎他在实时召唤这一切，一边像一位戏剧催眠师一样将角色推进舞台，一边保持着顽皮的机智与逐渐升温的地缘政治紧迫感。
对平克汉姆来说，这场表演代表了与《国际象棋》之间近十年的关系的顶点，这段旅程始于2018年肯尼迪中心的制作，并通过随后的工作坊和音乐会版本，一直延续到百老汇。
图片由苏珊·沙克特提供。
“我认为音乐是这场演出的核心，我认为如果你爱这场演出，你就爱这音乐，”平克汉姆谈到《国际象棋》时说道。“我第一次在肯尼迪中心演出时，对这部剧并不太了解。”
最初作为一份工作的过程演变成了更为私人的体验。因为这个版本对仲裁者进行了重新想象，平克汉姆发现自己深入参与了与剧本作家丹尼·斯特朗共同塑造这个角色的过程。“我真的感觉自己和丹尼一起完成了这个角色，”他解释说。“我感觉这个角色部分属于我，并且角色和剧的成功似乎是紧密相连的。我很高兴能继续这段旅程。所以，（接受复排这角色的邀请）是个简单的‘是的’。”
这种归属感在演出中非常明显。实际上，平克汉姆的仲裁者感觉无处不在。他是一个既存在于故事内部又在外部的知情人物，组织着事件，同时与观众保持直接的关系。他说，这个概念始于导演劳伦·拉塔罗的一句洞见。“在我们在排练室第一次排练的那天，她说，‘我认为整个布景都在你掌控之中，’还有，‘我认为你是所有这些的木偶大师。’”
平克汉姆乘势而为。“我想让它感觉类似《歌厅》的司仪。就像是一个既是演出一部分，又因某种原因在为我们讲述这个故事的人，”他说。这种设定最终塑造了制作中最引人注目的戏剧手法之一。“我把他想象成有点像催眠师，这就是响指的来源，”他解释说。“我想，‘如果他需要讲述这个故事，并且他安排了这些演员来帮助讲述它呢？’”
图片由马修·穆菲提供。
除此之外，仲裁者的许多美妙捣蛋其实源于平克汉姆的自然表现。“好吧，这有点像我，”平克汉姆笑着说。“在一年级时，我的父母被叫到家长教师会议上，老师基本上告诉他们，‘你们需要为你孩子找一个除了我的课堂之外的出口’，——她用的是‘他那种鲁莽的创造力’。”这样的出口，当然成为了戏剧。
“在排练室里，”他补充道，“我试着让我的朋友们笑。”这种精神感动了他的仲裁者，赋予观众拥抱《国际象棋》壮丽与偶尔荒谬的许可。“我们真的喜欢他调皮的时候，”平克汉姆谈到早期剧本开发中的发现。“我们喜欢他稍微脱离故事，这样我们，观众，可以在故事稍显荒谬时大笑。”
然而，在机智的表象下，仍然蕴藏着非凡的精确性。《国际象棋》的乐谱依然是音乐剧中最具挑战性的之一，充满了复杂的编曲和代代观众喜爱的情感充沛的材料。“挑战在于，要配得上观众们对这些深得民心的东西的期待，”平克汉姆透露。因此，他以“谨慎和一点优雅”来面对复杂的乐谱。
这种优雅还包括在百老汇无情的要求下允许自己保持人性。“有时这个赛季的夜晚过敏很严重，”他指出，回忆起一次演出，他开玩笑地改变了一个即兴的台词，变成了书中现有的一句：“是的，我会唱，当然，我会全力以赴”变成“是的，我会唱，当然，我会尽力而为。”他补充道：“这就是你在每个夜晚所做的。”
然而，让这次复排如此激动人心的一部分，是创作团队清楚意识到早期百老汇版本所面临的困难。“我认为他们让它变成了一部爱情故事，”平克汉姆推测。“我认为他们让隐喻生存而不需要在舞台上直接表现它。”
他还指出，更加精简的叙述、可见的音乐家，以及让音乐主导的决定。“他们将其简化、澄清，让音乐能够成为中心，”平克汉姆解释说。他们还为表演公司注入了强大的才华。“有了我们在唱这些歌曲的表演者，怎么可能不喜欢呢？接二连三的经典。”他兴奋地说。
在2026年，《国际象棋》的力量不仅仅停留在怀旧之上。平克汉姆深刻意识到，这部音乐剧的冷战紧张局势在当今全球气候中引起的共鸣。“我觉得政治环境是紧张的，”他说。“全球地缘政治环境在某种程度上是紧张的，似乎有着冷战的回响。”这种背景在仲裁者深刻的最后独白中得到了强调，呼吁通过外交解决而非战争。
在百老汇的演出历程中，这一时刻的情感分量不断演变。“在过去九个月的《国际象棋》演出中，我进行那个演讲的体验非常有趣，因为它在相关性方面发生了变化，”平克汉姆透露。“这种相关性并不是我们乐于其存在的，但它确实感觉是切实可感的。”
图片由马修·穆菲提供。
对平克汉姆来说，特别共鸣的时刻既具有艺术性，也触及了作为一位父母的心灵。“这里有剧透，但[沃尔特·德·库尔西]某种程度上找到了他关心冷战的理由，”平克汉姆解释说，提到沃尔特关于他年轻女儿试图在核冬季中生存的噩梦的故事。“作为一个六岁和七岁的孩子的父母，成年人，敌对者们，试图为那些他们正在玩弄未来的孩子们找到解决办法，始终让我非常感动。”
这种情感根基使他这次的托尼提名尤其有意义。平克汉姆在十多年前获得过一次托尼提名，但这次的认可是截然不同的。“这次的经历与我第一次提名截然不同，”他说。“我感觉更扎实，更有成就感，更确定我在这里的地位。”
自2014年获提名以来，他的生活发生了变化。“我有一个完整的家庭生活，这是我当时没有的，现在已成为我宇宙的核心，”他满脸笑容地说。对他来说，这次提名是“我非常喜欢的蛋糕上的糖霜。”
然而，平克汉姆并没有回避承认背后的努力。“我为了实现这一目标，花了很多时间远离我的家人，”他说。“我走上舞台，每晚都倾尽全力表演。”他还补充道：“我喜欢让1600人的观众们因为我在排练室里为朋友们而开的玩笑而笑。没有什么感觉比这更好了。”
至于复排本身，平克汉姆显然感到自豪。“在我看来，这是一个相当棒的复排，在同一个剧院，却在17场预演和68场演出后熄灭。而这次，在同一个剧院，这部剧创下了票房纪录。”
“我希望你们离开时感觉自己看到了世界上最优秀的表演者在这个类型中做一件非常困难的事情，并且彻底被震撼了，”平克汉姆说，这正是他希望观众能从这次复排中获得的体验。幸运的是，这种追求已经在每晚得以实现。尼古拉斯·克里斯托弗在剧中高亢激昂地唱出20秒的片段，且每周都要唱八次，这段视频因其走红，且每晚时常在唱中获得观众的掌声，便是很好的例证。
在平克汉姆的娴熟掌控下，《国际象棋》的仲裁者为观众献上了感觉深思熟虑却又充满即兴、魅力与温情的表演。在这个充满卓越作品的百老汇季节，这种魔力是难以忽视的。最终，平克汉姆的演出不仅引导着《国际象棋》，更有力地表明了这次复排的重要性。
《国际象棋》将在帝国剧院演出至2026年9月13日。
