Idiomas Disponíveis
Algumas apresentações parecem polidas. Outras parecem possuídas. A atuação indicada ao Tony de Bryce Pinkham como o Árbitro na revival de CHESS da Broadway consegue ser ambas. Uma parte mestre de cerimônias, parte historiador, parte provocador, o Árbitro de Pinkham não apenas guia o público pela revival elegantemente reimaginada que atualmente eletrifica o Imperial Theatre. Ele parece conjurar a história em tempo real, fazendo os personagens entrarem em movimento como um hipnotista teatral, enquanto equilibra uma sagacidade travessa com um crescente temor geopolítico.
Para Pinkham, a performance representa o culminar de um relacionamento com CHESS que se estende por quase uma década, começando com a produção no Kennedy Center em 2018 e continuando através de oficinas e iterações de concerto antes de chegar à Broadway.
Foto de Susan Shacter.
“Eu acho que a música é o coração do espetáculo, e eu acho que se você ama o espetáculo, você ama a música,” diz Pinkham sobre CHESS. “Na primeira vez que fiz no Kennedy Center, eu não sabia muito sobre o espetáculo.”
O que começou como um trabalho se transformou em algo muito mais pessoal. Como esta versão reimaginou significativamente o papel do Árbitro, Pinkham se envolveu profundamente na formação do personagem ao lado do escritor do livro, Danny Strong. “Eu realmente senti que havia feito isso com Danny,” ele explica. “Eu senti que a parte era parcialmente minha, e o sucesso da parte e do espetáculo parecia estar atado a isso. E eu estava animado para continuar essa jornada. Então, [aceitar a oferta para reprisar o Árbitro na Broadway] foi um sim fácil.”
Esse senso de propriedade é palpável na performance. De fato, o Árbitro de Pinkham parece onipresente. Ele é uma figura conhecedora que existe dentro e fora da história, orquestrando eventos enquanto mantém uma relação direta com o público. O conceito, diz ele, começou com uma única percepção da diretora Lauren Lataro. “No nosso primeiro dia no ensaio, ela disse: ‘Eu acho que todo o cenário está à sua disposição,’ e, ‘Eu acho que você é o mestre dos fantoches de tudo isso.’”
Pinkham aproveitou a ideia. “Eu queria que sentisse semelhante ao Emcee em CABARET. Como alguém que é parte do espetáculo e também está nos contando essa história por uma razão,” ele afirma. Essa abordagem acaba moldando um dos dispositivos teatrais mais intrigantes da produção. “Eu o vejo um pouco como um hipnotista, de onde vieram os estalos,” ele explica. “E eu pensei, ‘E se ele precisar contar essa história e ele organizou esses intérpretes para ajudar a contá-la.’”
Foto de Matthew Murphy.
Além disso, parte da travessura deliciosa do Árbitro vem de forma bastante natural. “Bem, isso é meio que como eu sou,” Pinkham ri. “Na primeira série, meus pais foram chamados para uma reunião de pais e professores onde o professor basicamente disse a eles, ‘Vocês precisam encontrar para seu filho uma saída que não seja minha sala de aula por sua’—as palavras que ela usou foram—‘por sua criatividade imprudente.’” Essa saída, naturalmente, se tornou o teatro.
“Na sala de ensaio,” ele acrescenta, “Estou tentando fazer meus amigos rirem.” Esse espírito informa seu Árbitro, que oferece ao público a permissão para abraçar tanto a grandeza quanto a ocasional absurdidade de CHESS. “Gostamos muito quando ele é travesso,” Pinkham diz sobre as descobertas feitas no início do desenvolvimento do espetáculo. “Gostamos quando ele está um pouco fora da história para que nós, o público, possamos rir da história quando é um pouco absurda.”
Ainda assim, sob a sagacidade reside uma precisão extraordinária. A partitura de CHESS continua sendo uma das mais exigentes do teatro musical, repleta de orquestrações intrincadas e material emocionalmente carregado adorado por gerações de fãs do teatro. “O desafio é estar à altura das expectativas das pessoas por algo tão amado por aqueles que o amam,” revela Pinkham. Portanto, ele aborda a complexa partitura com “diligência e um pouco de graça.”
Essa graça inclui permitir-se humanidade, mesmo em meio às demandas implacáveis da Broadway. “Às vezes houve noites em que as alergias estavam realmente ruins nesta temporada,” ele observa, lembrando de uma apresentação em que alterou brincando uma linha improvisada que agora existe no livro de “Sim, eu vou cantar, e, sim, eu vou arrasar” para “Sim, eu vou cantar, e, sim, eu vou fazer o melhor que eu posso.” Acrescentando: “É isso que você faz em qualquer noite.”
No entanto, parte do que torna esta revival tão empolgante é como a equipe criativa entendeu claramente o que as versões anteriores da Broadway lutaram para resolver. “Eu acho que eles a tornaram uma história de amor,” Pinkham sugere. “Eu acho que eles deixaram a metáfora viver sem encenar a metáfora.”
Ele também aponta para a narrativa simplificada, músicos visíveis, e a decisão de deixar a música dominar. “Eles simplificaram, esclareceram e permitiram que a música ocupasse o centro do palco,” explica Pinkham. Eles também rechearam a companhia com talentos poderosos. “Com os intérpretes que temos cantando essas músicas, como você não poderia gostar deles? É sucesso após sucesso,” ele se entusiasma.
O poder de CHESS em 2026 vai além da nostalgia, no entanto. Pinkham está bem ciente de como as tensões da Guerra Fria do musical ressoam no clima global de hoje. “Eu acho que o ambiente político é tenso,” afirma. “O ambiente geopolítico global é tenso de maneiras que ecoam a Guerra Fria.” Essa contextualização é destacada no profundo monólogo final do Árbitro, que advoga pela diplomacia em vez da guerra.
Esse momento em si evoluiu em peso emocional ao longo da execução na Broadway. “Fazer esse discurso ao longo dos nove meses em que estamos apresentando CHESS tem sido muito interessante, pois mudou em sua relevância,” revela Pinkham. “Não é uma relevância da qual estamos felizes, mas certamente parece que é palpável.”
Foto de Matthew Murphy.
Para Pinkham, um momento especialmente ressoa como artista e pai. “Há um spoiler aqui, mas [Walter de Courcey] meio que inventa essa razão pela qual ele se importa com a Guerra Fria,” Pinkham explica, referindo-se à história de Walter sobre um pesadelo onde sua filha pequena tenta sobreviver a um inverno nuclear. “Como pai de uma criança de seis e sete anos, o fato de que aqueles adultos, que são adversários, estão tentando resolver isso pelo bem das crianças cujos futuros estão em jogo é sempre muito comovente para mim.”
Esse embasamento emocional torna sua atual indicação ao Tony especialmente significativa. Pinkham recebeu uma indicação ao Tony há pouco mais de uma década, mas esse reconhecimento parece profundamente diferente. “Esta tem sido uma experiência muito diferente da minha primeira indicação,” ele diz. “Eu me sinto mais centrado, e me sinto mais realizado e certo do meu lugar aqui.”
Desde sua indicação em 2014, sua vida mudou. “Eu tenho toda uma vida familiar que não tinha naquele então, que é o centro do meu universo agora,” ele sorri. Portanto, desta vez, a indicação, ele diz, é “a cobertura de um bolo que eu já realmente amo.”
Ainda assim, Pinkham não hesita em reconhecer o trabalho por trás disso. “Eu passei tempo longe da minha família para fazer isso acontecer,” ele reconhece. “E eu saio lá e dou ao espetáculo tudo que posso toda noite em que o faço.” Ele também acrescenta: “Eu amo ter uma audiência de 1.600 pessoas rindo de uma piada que eu fiz na sala de ensaio para tentar fazer meus amigos rirem. Há poucos sentimentos melhores do que esse.”
No que diz respeito à revival em si, Pinkham está compreensivelmente orgulhoso. “Para a minha conta, é uma ótima revival de um espetáculo que, no mesmo teatro, fechou após 17 prévias e 68 apresentações. E, desta vez, no mesmo teatro, o espetáculo quebrou recordes de bilheteria.”
“Eu quero que você saia sentindo que viu alguns dos melhores intérpretes do mundo neste gênero fazerem algo realmente difícil, e que você ficou impressionado com isso,” Pinkham diz sobre o que deseja que o público leve desta revival. Felizmente, essa ambição já está sendo realizada todas as noites. Há uma razão pela qual o clipe de Nicholas Christopher soltando uma nota por quase 20 segundos, algo que ele faz oito vezes por semana, se tornou viral e recebe aplausos durante a música todas as noites.
Nas mãos capazes de Pinkham, o Árbitro de CHESS oferece ao público uma performance que se sente profundamente elaborada, mas viva com espontaneidade, charme e coração. Em uma temporada da Broadway repleta de trabalhos notáveis, esse tipo de alquimia é difícil de ignorar. No final, a performance de Pinkham não apenas guia CHESS. Ela ajuda a justificar por que esta revival é importante.
CHESS ficará em cartaz até 13 de setembro de 2026 no Imperial Theatre.
