Рецензія: «FIREBIRD», Southwark Playhouse

Попередження про зміст: у цій рецензії згадуються випадки сексуального насильства над дітьми

Культурні війни навколо «грумінгових» банд ніколи не здавалися такими отруйними. Праві ЗМІ поглинають організоване сексуальне насильство над дітьми як нагоду для антимігрантських наративів, в той час як деталі того, як це насильство справді відбувається, губляться серед забутих розслідувань. Тож варто зробити крок назад і повернути увагу до життя молодих жертв.

У цьому світлі час якнайкращий для відновлення болючої трилогії Філа Девіса 2015 року, Firebird. Моллі Мілн грає 14-річну Тіа — впевнену, стриману дівчину зі складного району Глазго, яка опиняється у тенетах дитячого проституційного кільця, яким керує АДЖ (Такі Назір), харизматичний нібито соціальний працівник, що «надає перевагу спілкуванню з ровесниками».

Це дуже орієнтована на персонажів п’єса, і саме тому виступи Мілн і Назір забезпечують динамізм, завдяки якому 90-хвилинний час вистави проминає швидко. Мілн у своєму дебюті на лондонській сцені наповнює ранні взаємодії Тіа з АДЖ сумішшю вуличної обережності, страху і цікавості. Коли насильство загострюється, у спробах Тіа боротися із системою, що її підвела, відчувається трагічний героїзм.

Назір, зі свого боку, рухається від впевненого до емоційно нестабільного і назад у ролі АДЖ, беручи аудиторію разом із Тіа в її спробах розібратися з ним. Він також грає перевантаженого і безсердечного поліцейського, випромінюючи подібну здатність маніпулювати Тіа.

І Деві, і Мілн усвідомлюють, що роль Тіа як жертви не повинна позбавляти її багатогранності. Її початковий расизм до АДЖ і інших азіатів у місцевому кіоску з кебабом здається різким і жорстоким, навіть коли ми розуміємо ход сюжетної лінії (згодом стає зрозуміло, що серед тих, хто зловживав Тіа, були і білі чоловіки). Після втечі від кривдників Тіа все більше проявляє сексуальну агресію стосовно своєї подруги Кейті (Келіс Гордон-Гаррісон), що виглядає як випадки, коли поранені ранять інших, приводячи до несподіваного повороту, який залишає Тіа морально неоднозначною фігурою — і це спричиняє певний дискомфорт.

Ця постановка, режисером якої є Марлі Хако, намагається відрізнятись від попередніх редакцій середини 2010-х. Дія перенесена з Рочдейла (рідного міста Девіса) до Глазго, що мало впливає, окрім деяких розмитих натяків на універсальність проблеми. Є кілька моментів, які зображують, як соціальні мережі могли змінити досвід Тіа за останнє десятиліття, але вони компенсуються застарілими посиланнями, зокрема на парфуми Бритні Спірс.

Однак постановка Хако додає свіжості матеріалу іншими способами. Основна дія відбувається на піднятій платформі з рухомою стелею, що піднімається і опускається відповідно до того, як світ Тіа розширюється чи звужується. У багатьох сценах Назір (як АДЖ, так і поліцейський) нависає біля основи сцени, на рівні переднього ряду глядацьких місць, підкреслюючи ізоляцію і вразливість Тіа.

Firebird безперечно викликає співчуття до Тіа і подібних до неї, але на цьому не зупиняється. Ця свіжа, візуально захоплива постановка показує травму у всій її складності і суперечностях, змушуючи нас не відводити погляд.

Firebird грає у Southwark Playhouse Borough до 1 серпня

Фото: Бен Джекобс та Тобі Метер