レビュー：ファイアバード、サザーク・プレイハウス

コンテンツ警告：本レビューには児童性的虐待に関する言及が含まれます

グルーミング・ギャングをめぐるカルチャーウォーズはこれまでにないほど毒性を帯びている。右翼系のメディアが組織的児童虐待を反移民の物語の材料に使おうと虎視眈々としている一方で、こうした虐待が実際にどのように行われているかの詳細は、遺棄された調査の混沌に隠されている。だからこそ、一歩引いて若い被害者たちの人生に焦点を戻すことには大きな意味がある。

そうした観点からすると、2015年に初演されたフィル・デイビスの胸を締めつける三人芝居『ファイアバード』の再演はまさに絶好のタイミングと言えるだろう。モリー・ミルンは14歳のティアを演じる。粗末なグラスゴーの街区で育った自信に満ちたよそよそしい少女が、チャリティ活動家を装う魅力的なAJ（ターキー・ナジール）が運営する児童売春組織に巻き込まれてしまう。AJは「同年代と一緒にいるのが好きだ」と言う人物だ。

本作は非常にキャラクター主導の作品であり、ミルンとナジールの演技が90分間の上演時間を瞬く間のように感じさせる活力を提供している。ロンドン舞台デビューとなるミルンは、ティアのAJとの初期の交流にストリートの警戒心と恐怖、好奇心が入り混じった複雑な感情を吹き込む。虐待が悪化するにつれ、ティアが自身を裏切ったシステムに抵抗しようとする様は、どこか悲劇的な英雄性を帯びている。

一方ナジールは、AJ役としての洗練された佇まいと感情の変わりやすさを行き来し、観客をティアと共に彼の正体を探ろうとさせる。さらに彼は過酷な労働を強いられる共感に欠ける警察官も兼役し、その役でもティアを操るパワーを醸し出している。

デイビスもミルンも、ティアの被害者性が彼女の複雑さを否定することのないよう意識している。彼女がAJや地元のケバブ屋のアジア系に対して抱く最初の人種差別は突然かつ厳しく感じられ、物語の展開が見えているにもかかわらず（後にティアを虐待したのは白人男性も含むことが明らかになる）、その衝撃は色あせない。加害者から逃れた後、ティアは友人ケイティ（ケリーゼ・ゴードン＝ハリソン）に対し性的に攻撃的になる場面が増え、傷ついた者が他者を傷つけるという構図の中で、ティアが道徳的に曖昧な存在に変貌するという衝撃的な展開に至る。

マーリー・ハコ演出による本作は、2010年代半ばの前作からの差別化を図る試みを見せている。物語の舞台をデイビス出身のロチデールからグラスゴーに移したが、その影響はほとんどなく、問題の普遍性を示唆する曖昧な表現がいくつかあるのみである。ソーシャルメディアがこの10年でティアの経験にどう影響したかをほのめかす瞬間もあるが、『ブリトニー・スピアーズ』の香水など時代遅れの言及によって相殺されている面もある。

それでもハコの演出は原作に新たな息吹を吹き込んでいる。舞台のほとんどは高くせり上がったプラットフォーム上で繰り広げられ、可動式の天井がティアの世界が開放されたり狭まったりする様子を象徴的に表現している。ナジールはAJ役と警察官役の双方で舞台の端、観客の最前列と同じ高さに身を潜める演技を繰り返し、ティアの孤立感と脆さを強調している。

『ファイアバード』は確かにティアや彼女のような人々への共感を呼び起こすが、それで終わらない。新鮮で視覚的にも魅力的なこの舞台は、トラウマのすべての複雑さと矛盾を提示し、私たちに目を背けることを許さない。

ファイアバードは7月1日までサザーク・プレイハウス・ボローで上演中

写真提供：ベン・ジェイコブズ、トビー・マザー