Доступні мови
Виступи у школі змінилися. Вони більше не є транспортом для тривоги та страху - тепер на сцені відчувається вираження, що розливається, і підтримка, що випромінюється з глядацької зали.
Фестиваль нового покоління триває в Королівському балеті та театрі Опера Лінбері з об’єднаним виступом Королівської школи балету (RBS) та Школи американського балету (SAB). Я зайшов до театру раніше, щоб знайти студентів на сцені, які проводили свій клас перед шоу; чому ніхто не сказав нам? Досить цікаво було спостерігати за їхньою роботою - наявні різні підходи та техніки вже до початку виступу.
SAB, звичайно, є гостями, тому вони привезли лише два репертуарні номери - обидва Баланчіна - Valse Fantaisie та Who Cares? (уривки). Я великий шанувальник американського балету, тому спостерігати за виступом студентів було справжньою насолодою. Вони нагадують нам про можливу віддачу в танці, і як закінчення чогось завжди є початком того, що йде слідом; запаморочливе злиття прибуття та від'їзду. З усіх студентів найбільше справила на мене враження Сімон Гібсон у танці «стрибки» з Who Cares. Вона випромінює той стиль Нью-Йорка - безтурботний, усвідомлений і повний сасу. За нею потрібно стежити.
Програма RBS була набагато більшою, включаючи студентську хореографію, сучасні та класичні роботи, а також як періодичні, так і замовлені твори. Коротко кажучи, танець був чудовим, і я знову був вражений тим, наскільки виразно та впевнено (без зарозумілості) виглядають студенти.
Закриваючи вечір, було представлено нову роботу випускника Крістофера Уілдона; Christening Suite. Вироблена під музику Йогана Гальворсена, Уілдон дав школі їхню Симфонію в до мажор і абсолютно кинула їм виклик на цьому шляху.
Ми бачимо постійну розмову Уілдона між гармонією та дисонансом у повному обсязі, і танцюристи абсолютно слідують тому, що вимагає хореографічна напруга, особливо в центральному адажіо пас де дво. Піднесений фінал є бомбастичним завершенням і нагадує нам про те, що ми вже знаємо про Уілдона; його хореографічні здібності розташовані десь посередині Атлантичного океану, і обидві сторони виграють від цього.
Ще один ключовий момент для мене - це постановка «Мистецтва театру» Нінетти де Валуа. Доктор Анна Мідмур, менеджер спеціальних колекцій у RBS, відтворила роботу 1925 року завдяки масивам досліджень, щоб представити те, що ми бачимо сьогодні. Цей твір є роботою для п’яти жінок-танцюристок і включає деякі з найоригінальнішої хореографії, яку я бачив уже досить давно.
Де Валуа використовує п’ять аспектів театру, щоб оживити роботу: музику, живопис (представлення сценічного дизайну), танець, комедію та трагедію - і через цю роботу ми бачимо її вплив Броніслави Ніжинської, і можна стверджувати, що Фредеріка Аштона на обох.
Вироблена під музику Моріса Равеля La Valse, вишукано виконана Кейт Шіпвей, танцюристи досліджують своє «мистецтво» через класичний рух, сповнений сучасних тенденцій. Найбільш виразно з жестами, які живлять port de bras, які служать як естетична платформа, так і наративний провідник. Інтелектуально та стильно. Спостереження за цим твором змушує знову задуматися про вибір де Валуа і де «британський балет», яким ми його знаємо, зрештою походить...
Деінде студенти виконали чудові варіації з Rhapsody та пас де дю з Ромео та Джулієтти (балкон), і я виявив, що справді з’єднуюсь також із чоловічими танцюристами. Це не завжди так у пас де дю, оскільки його мета часто полягає в тому, щоб «показати» жінку, але як Ділан Уайнштейн, так і Іван Малагуті є надзвичайно виразними танцюристами, які привертають увагу.
2026 рік - рік століття школи, і, здається, справи йдуть дуже добре під керівництвом Іена Макая як художнього директора. Він відкрив вечір і заявив, як привілейовано відчуває себе виконувати свою роботу. І я б погодився; я також відчуваю себе надзвичайно привілейованим, маючи можливість спостерігати за цими надзвичайними молодими людьми в цей момент їх кар'єри, бачити плоди їх праці в повній дії. Майбутнє виглядає яскраво - сліпуче навіть.
Фестиваль нового покоління триває в Королівському балеті та Опері до 4 липня
Фотографія: © Королівська школа балету. Фотографія Рейчел Черрі
