Інтерв’ю: Джошуа Салліван, Тамія Рене Олександра та Кай Спекман про 10 років «Гаррі Поттера і проклятого дитяти»

Поки «Гаррі Поттер і прокляте дитя» цього тижня святкує свою визначну 10-ту річницю на Вест-Енді, молоді актори доводять, що магія постановки виходить далеко за межі вражаючого сценічного оформлення. Говорячи про свої ролі, Джошуа Салліван, який грає Альбуса Поттера, Кай Спекман, який грає Скорпіуса Мальфоя, та Тамія Рене Олександра, яка грає Роуз Ґрейнджер-Візлі, роздумували над темами, що й досі резонують з глядачами через десять років після прем’єри шоу, зокрема акцентуючи увагу на їхній дружбі, ідентичності, родині та відчутті приналежності.

Одна з найпотужніших сторін п’єси — це фокус на наступному поколінні. Що, на вашу думку, робить молодших персонажів такими зрозумілими сьогодні?

Кай: Скорпіус настільки зрозумілий через те, що він може бути повністю собою. Він не боїться приймати свої звички та риси, які з певної точки зору можуть вважатися вадами. Він не боїться бути собою, навіть коли світ навколо намагається сформувати його іншою людиною за допомогою чуток і пліток. Думаю, це близько кожному, адже це те, чого всі ми прагнемо. Це радше надихає, ніж просто здається знайомим. Він любить сміятися з друзями і по-справжньому захоплений магічним світом.

Дружба між Альбусом і Скорпіусом — це прекрасно і надихає. Чому, на вашу думку, глядачі так глибоко з нею резонують?

Джошуа: Альбус і Скорпіус — ніби протилежності. Вони — інь і ян один для одного. Вони доповнюють одне одного, і те, чого одному не вистачає, інший компенсує, і навпаки. Існує очікування, що Мальфої та Поттери народжуються ворогами, але вони вирішили ігнорувати спадок батьків і обрали одне одного. Для Альбуса, який почувається ізольованим у родині, бо він єдиний Слизерин, середня дитина — класичний синдром середньої дитини — Скорпіус є єдиним справжнім другом, з ким він може поділитися своїми переживаннями. Це так красиво, вони не переймаються тим, що думають інші. Вони настільки щирі у своїх почуттях один до одного, що залишаються вірними цим почуттям і підтримують їх.

Роуз впевнена, розумна і надзвичайно незалежна. Тамія, що вам найбільше сподобалося в її образі?

Тамія: Роуз дала мені впевненість; вона багато чому навчила мене про себе і про те, як я хочу себе показувати іншим. Також вона навчає стояти за те, у що віриш. Якщо я вважаю, що щось несправедливо, це нормально – мати свій голос. Роуз очолює свій факультет і заслуговує на повагу за свою справжність і щирість з усіма. Я теж така в реальному житті і хочу такою залишатися. Вона дуже віддана своїй родині, тому маємо багато спільних рис. У нас є схожості, але також деякі риси, які я хотіла б перейняти від неї. Вона приголомшлива. Я дуже люблю грати її, адже вона ніби посилена, завищена версія мене самої. Плюс, респект Роуз.

Кожне покоління стикається з очікуваннями від тих, хто до них прийшов. Як п’єса досліджує пошук власної ідентичності?

Кай: Під шарами магії, видовищності та чудес п’єса розповідає про відносини між батьками і дітьми. Вона не уникає складних аспектів цих стосунків. Ми сваримося, не погоджуємося, віддаляємося, уникаємо одне одного. Це показано чесно, що дає змогу глядачам і акторам прийняти ці труднощі та їхні нюанси.

Було б дуже просто написати Гаррі Поттера, героїчного героя, таким, що має ідеальних дітей, а Драко Мальфоя, ворога з оригінальних історій, — з дітьми подібного штибу. Перевернути це з ніг на голову — це як мінімум реалістично, а як максимум — викликає.

Як ви розвивали хімію між своїми персонажами під час репетицій та виступів?

Джошуа: Ми вибудували хімію на репетиціях; ми були в цьому разом. Це відображало те зближення, адже ми багато часу провели разом на репетиціях. Ми не лише пізнавали одне одного, а й наших персонажів, визначаючи: це твій Альбус, а це твій Скорпіус. Ми справді подружилися і зрозуміли, хто є хто. Під час виступів відкриваємо ще більше: разом з ДРП (Девід Рікардо Пірс), який грає Гаррі, щоразу, коли ми робимо сцену з ковдрою чи фінальну сцену, відкривається щось нове. Думаю, це все про гру та безперервне експериментування. Оце й робить усе веселим. Іноді ми перетворюємо виступ у гру, щоб підтримувати свіжість, бо інакше самотужки шкодиш собі. Варто грати і відкривати нове для себе.

Що було найбільш надихаючим у приєднанні до постановки з таким винятковим спадком?

Тамія: Святкувати 10-річчя — це дуже захопливо, хоча я тут недавно, але я представляю всіх Роуз, які були до мене. Бути передовою — це винагорода. Також бути серед усіх акторів, які були у шоу роками тому, і нових облич — це чудова динаміка. Цей акторський склад дуже згуртований, ми — сім’я і підтримуємо одне одного на сцені та поза нею. Якщо щось трапляється на сцені, це не так страшно, бо поруч є люди, які підтримають, а потім ми всі сміємося над цим поза сценою й трохи обговорюємо, і потім рухаємося далі, не зациклюючись довго, бо почуваємося в безпеці. Важливо мати у складі колег, з якими відчуваєш себе комфортно і безпечно, бо це робить увесь досвід набагато легшим.

Який момент у шоу завжди нагадує вам, чому живий театр — це така магія?

Джошуа: Одне одразу спадає на думку. Я дивився це шоу у 11 чи 12 років. З невідомих причин побачив лише другу частину. Я не розумів, що відбувається, але пам’ятав магію і наскільки це було неймовірно. Там був момент, коли персонаж перетворювався. Я дивився на це в дитинстві і був просто вражений. Кожного разу, коли це відбувається на сцені, я бачу це не з боку глядача, а з боку акторів на сцені. І завжди з’являється відчуття «щипни мене», бо розумію, наскільки я щасливий бути тут.

Є щось у живому театрі та цьому шоу, що відрізняється від фільмів чи телеспецефектів, які виглядають круто, але театр відбувається просто перед тобою. Зв’язок між аудиторією та акторами справжній. Ми відчуваємо це щораз: ви завжди у взаємодії з глядачами, підживлюєте енергією одне одного весь час. Коли чуєш реакції на магічні трюки, відповідні вигуки, сміх і сльози — це паливо для всіх. Це приємно переживати і саме ця зв’язок робить живий театр таким особливим між глядачами і виконавцями.

Якби ви могли позичити один магічний предмет із Чарівного світу на день, який би обрали і чому?

Кай: Пісочний годинник часу (Time Turner), він дуже корисний – було б класно повертатися в минуле і бачити речі з іншої перспективи.

Джошуа: На один день я просто взяв би чарівну паличку. Заклинання, трохи «Акіо». «Прийди сюди», знаєш?

Тамія: Я обрала б мантію-невидимку, щоб заходити в кімнати, куди зазвичай не можу. Послухати чужі розмови — кому не подобається підслуховувати?

Дивлячись у наступні десять років, що ви сподіваєтеся, що глядачі й надалі відкриватимуть у «Гаррі Поттері і проклятому дитяті»?

Кай: Сподіваюся, глядачі і надалі бачитимуть себе представленими на сцені у будь-якому вигляді. Сподіваюся, що й глядачі, й актори знайдуть той чудовий момент, унікальний для кожного дня, і ту магічну — з усією іронією, що слово «magical» має подвійне значення — зв’язок, що виникає, коли разом розповідаєш такий великий епічний сюжет.

Тамія: Сподіваюся, аудиторія й надалі буде захоплена всією магією, а магія залишатиметься свіжою і живою.

Джошуа: Щоб зв’язок між тими, хто дивиться, і тими, хто творить, залишався таким же відчутним, як завжди. Це те, що можна відчути лише в театрі. Сподіваюся, люди віднайдуть у ньому щось пов’язане зі своїм життям. Це цитата Джорджа Бернарда Шоу, що театр тримає дзеркало перед життям. Можливість бачити себе на сцені і повертати це у власне життя — це неймовірно, і саме це я хочу, щоб люди взяли з цього 10-річного ювілею.

«Гаррі Поттер і прокляте дитя» йде у Театрі Палас.

Купити квитки на Harry Potter and the Cursed Child: Both Parts