An Ark, a primeira peça criada para e em realidade mista, faz sua estreia mundial no The Shed. Escrita pelo vencedor do Olivier e Tony Award Simon Stephens, dirigida pela vencedora do UK Theatre Award Sarah Frankcom, e produzida pelo pioneiro da realidade mista Todd Eckert, An Ark é uma produção que desafia gêneros, transformando experiências humanas universais em uma performance teatral profundamente íntima.
O elenco inclui Ian McKellen (Filme: O Senhor dos Anéis, X-Men; Palco: Ricardo III, Amadeus), Golda Rosheuvel (Bridgerton), Arinzé Kene (Misty, Get Up, Stand Up!), e Rosie Sheehy (Machinal, Old Vic).
An Ark é uma meditação lírica sobre a condição humana, atravessando o curso de uma vida em apenas 47 minutos imersivos e emocionantes. Desde a maravilha da infância e a alegria do primeiro amor até as complexidades da paternidade e a inevitabilidade da morte, a peça convida o público a uma exploração profundamente pessoal do que significa viver, sofrer e conectar-se.
Vamos ver o que os críticos têm a dizer...
Crédito da Foto: Marc J. Franklin.
Jonathan Mandell, New York Theater: Em 47 minutos, "An Ark" abrange o arco (Arca?) da vida humana, do nascimento à morte, com um texto lírico do aclamado dramaturgo britânico Simon Stephens (vencedor do Tony por "O Estranho Caso do Cachorro Morto" e recente adaptador de "Vanya" Off-Broadway). Nem o lirismo de Simons nem a realidade mista pioneira do produtor Todd Eckert funcionarão para todos. O experimento pode não satisfazer completamente ninguém, mas é intrigante e artístico demais para eu descartar.
Kyle Turner, New York Theatre Guide: Apesar de toda a tecnologia supostamente inovadora envolvida, é uma experiência bastante monótona. Mesmo em compactos 45 minutos, An Ark começou a perder o interesse deste crítico após os primeiros 20. Enquanto uma performance ao vivo deste texto encenada da mesma maneira não seria muito mais interessante, pelo menos sua vivacidade conectaria os performers e os membros da audiência. A efemeridade da empreitada em realidade mista, destinada a evocar a liminalidade do não-quite pós-vida, é atraente na teoria, mas o show faz pouco para desafiar ou excitar além de seu aparato.
Charles Isherwood, Wall Street Journal: E quando essas aparições desaparecem, o tema predominante do texto — da evanescência da vida mas também sua beleza — finalmente se alinha com as imagens fantasmas criadas pela tecnologia. Se "An Ark" fosse apresentada como uma peça tradicional, seria diáfana. Vestida com a mais recente magia digital, torna-se uma experiência memorável, até inesquecível.
Thom Geier, Culture Sauce: Apesar da entrega polida pelo elenco descalço, a história pode ficar confusa. Além do personagem de Kene, que se sente obrigado a sair depois de acidentalmente matar uma mulher enquanto dirigia bêbado, você nunca realmente entende essas pessoas como indivíduos. O roteiro de Stephens parece ter escorregado para o vale da estranheza, com descrições difusas da experiência humana que oferecem momentos de poesia picante antes de voltar às generalidades amplificadas pelo uso repetido da segunda pessoa.
Frank Scheck, New York Stage Review: No final, a peça, dirigida por Sarah Frankcom, prova ser mais útil do que profunda, mas funciona de maneira eficaz no formato único. Primeiro, sem motivo aparente, você é solicitado a tirar os sapatos (o local tinha o mesmo requisito para sua recente produção imersiva Viola’s Room, fazendo você pensar que alguém lá tem um fetiche por pés). Depois, você se senta em uma grande área com carpete adornada com uma enorme esfera branca no teto e recebe um headset que se encaixa perfeitamente em sua cabeça. Usar óculos com ele seria praticamente impossível, mas não se preocupe; lentes corretivas podem ser inseridas. É como uma visita ao oftalmologista!
Roma Torre, New York Stage Review: Funcionou? Tenho certeza de que não para todos. Este é, afinal, o primeiro esforço no que eu chamaria de um experimento de pensamento existencial de alta tecnologia. Mas, apesar de todo o alarde sobre a tecnologia inovadora, a peça ainda é muito o que importa aqui, e esta é uma boa peça.
Matthew Wexler, One-Minute Critic: A diretora Sarah Krankcom tenta controlar uma abordagem mais íntima e humanista, com sucesso variável. A vasta experiência cinematográfica de McKellen compensa, assim como a de Golda Rosheuvel (Bridgerton), ambos entendendo que isso é, essencialmente, trabalho de cinema. Mas, como peça de teatro, An Ark está perdida no mar.
Sara Holdren, Vulture: O roteiro de Stephens tenta imaginar a morte para homenagear a vida, mas nenhum dos grandes mistérios se sente recém-iluminado por um projeto que investe tão pouco em presença real, vigor real. Quando An Ark terminou, uma hesitação precedeu os aplausos obedientes. A mulher ao meu lado aplaudiu, mas se voltou para sua amiga com uma risada curta e incerta. "Por que", ela perguntou, "estamos aplaudindo?"
Avaliação Média:
58.8%
