《方舟》是第一部为混合现实创作的戏剧，在The Shed进行了全球首演。该剧由奥利弗奖和托尼奖得主西蒙·史蒂芬斯编写，由英国戏剧奖得主莎拉·弗兰库姆执导，并由混合现实先锋托德·埃克特制作。《方舟》是一部颠覆传统的作品，将普遍的人类经历转化为深刻而亲密的戏剧表演。
演员阵容包括 伊恩·麦克莱恩（电影：《指环王》，《X战警》；舞台：《理查三世》，《莫扎特》），高尔达·罗斯黑弗（《布里奇顿》），阿林兹·克内（《迷雾》，《站立！》），以及罗茜·希希（《机械尼卡尔》，旧维克）。
《方舟》是一部关于人类生存状态的抒情沉思，只用了令人感动的47分钟便跨越整个生命周期。从童年的奇妙、初恋的喜悦，到为人父母的复杂和死亡的必然，邀请观众进行关于生、痛苦和联系的深刻个人探索。
让我们来看看评论家们的看法...
照片来源：Marc J. Franklin。
乔纳森·曼德尔，纽约剧院：在47分钟内，《方舟》跨越了人类生命的弧线（方舟？），从生到死，采用了备受赞誉的英国剧作家西蒙·史蒂芬斯（《夜行狗事件簿》的托尼奖得主及最近的Off-Broadway《万尼亚》的改编者）编写的抒情剧本。西蒙斯的抒情性和制作人托德·埃克特的开创性混合现实并不适合所有人。虽然实验可能并不能完全满足所有人，但它过于引人入胜和富有艺术性，我难以忽视。
凯尔·特纳，纽约戏剧指南：尽管有如此多所谓的新技术，但这是一次相当乏味的体验。即便是短短的45分钟，《方舟》在前20分钟后就开始失去了这位评论家的兴趣。即便用同样的方式将这种文本呈现为一场现场表演，也不见得会更有趣，但至少现场感可将表演者和观众连接在一起。这种混合现实的短暂性，本意是唤起非完全来世的临界状态，在理论上具吸引力，但该戏剧在超越其装置之外做出的挑战和激发实在有限。
查尔斯·伊舍伍德，华尔街日报：当这些幻影消失时，这部作品的主要主题——生命的短暂和美丽，最终与技术创造的幽灵图像无缝衔接。如果《方舟》是以传统戏剧呈现，它将会非常稀薄。而装饰上最新的数字魔法后，它变成了一次令人难忘，甚至不可忘怀的体验。
汤姆·盖尔，文化调味料：尽管赤脚演员的表演很精致，但故事可能会让人感到混乱。除了刻内角色，因为醉驾致人死亡而被迫离开之外，你从未真正掌握这些人物的个性。史蒂芬斯的剧本似乎滑入了令人毛骨悚然的谷底，模糊描述了人类体验，在提供辛辣诗意的瞬间后返回到因反复使用第二人称而放大的普遍性。
弗兰克·谢克，纽约戏剧评论：该剧最终在莎拉·弗兰库姆的导演下证明形式上是有效可行的，但它在独特的格式中显得更服务而非深刻。一开始出于明显不必要的原因，你被要求脱鞋（该场地近期的沉浸式制作《维奥拉的房间》也要求如此，让你产生是否有人有恋足癖的想法）。然后你在大型地毯空间中找座位，头顶安装有巨大的白色球体，戴上贴合脑袋的耳机。戴上它后再戴眼镜几乎不可能，但不必担心；可插入矫正镜片。这就像去看眼科医生！
罗马·托雷，纽约舞台评论：它成功了吗？我确信对每个人不尽相同。毕竟，我认为这是一场高科技存在性思想实验的初步尝试。但尽管关于创新技术的喧闹，该剧仍是此演出中的核心，这是一部温情之作。
马修·韦克斯勒，一分钟评论家：导演莎拉·克兰克姆尝试驾驭出更具私密人性的方式，但成功参差不齐。麦克莱恩丰富的电影经验颇有成效，正如高尔达·罗斯黑弗（《布里奇顿》）那样，他们都理解这本质上是电影作品。然而作为戏剧作品来看，方舟在大海中迷失了。
萨拉·霍尔德伦，秃鹫：史蒂芬斯的剧本试图通过构想死亡向生命致敬，但这种项目缺乏实际存在感和实际活力，并未带来清晰的新启示。当《方舟》结束后，观众对着义务性的掌声犹豫不决。坐在我旁边的女士加入掌声后，转过身对她的朋友笑得颇显不安。她问道，“我们在为什么鼓掌？”
平均评分：
58.8%
