„An Ark“, das erste Stück, das für und in Mixed Reality geschaffen wurde, feiert seine Weltpremiere im The Shed. Geschrieben von Olivier- und Tony-Award-Gewinner Simon Stephens, unter der Regie der UK Theatre Award-Gewinnerin Sarah Frankcom und produziert vom Mixed-Reality-Pionier Todd Eckert, ist „An Ark“ eine genre-übergreifende Produktion, die universelle menschliche Erfahrungen in eine zutiefst intime Theateraufführung verwandelt.
Zum Ensemble gehören Ian McKellen (Film: Herr der Ringe, X-Men; Bühne: Richard III, Amadeus), Golda Rosheuvel (Bridgerton), Arinzé Kene (Misty, Get Up, Stand Up!) und Rosie Sheehy (Machinal, Old Vic).
„An Ark“ ist eine lyrische Meditation über die menschliche Existenz, die in nur 47 eindringlichen, ergreifenden Minuten den Spannungsbogen eines Lebens abdeckt. Von der Wunderwelt der Kindheit und der Freude der ersten Liebe bis hin zu den Komplexitäten des Elternseins und der Unabwendbarkeit des Todes lädt das Stück das Publikum zu einer zutiefst persönlichen Erkundung dessen ein, was es bedeutet zu leben, zu trauern und Verbindungen zu knüpfen.
Schauen wir, was die Kritiker zu sagen hatten...
Foto-Credit: Marc J. Franklin.
Jonathan Mandell, New York Theater: In 47 Minuten spannt „An Ark“ den Bogen des menschlichen Lebens von Geburt bis Tod, mit einem lyrischen Skript des gefeierten britischen Dramatikers Simon Stephens (Tony-Gewinner für „The Curious Incident of the Dog in the Night-Time“ und kürzlich Off-Broadway-Adaptierer von „Vanya“). Weder Stephens‘ Lyrik noch Todd Eckerts Pionierarbeit in Mixed Reality werden für jeden funktionieren. Das Experiment mag niemanden vollständig zufriedenstellen, aber es ist zu faszinierend und kunstvoll, um von mir abgelehnt zu werden.
Kyle Turner, New York Theatre Guide: Bei all der vermeintlich neuen Technik ist es eine recht langweilige Erfahrung. Selbst in kompakten 45 Minuten begann „An Ark“ nach den ersten 20 Minuten das Interesse dieses Kritikers zu verlieren. Während eine Live-Aufführung dieses Textes auf gleiche Weise nicht viel interessanter wäre, würde zumindest die Livehaftigkeit die Darsteller und das Publikum verbinden. Die Flüchtigkeit des Mixed-Reality-Unternehmens, das die Liminalität des nicht ganz realen Lebens heraufbeschwören soll, ist in der Theorie ansprechend, aber die Show tut wenig, um über ihr technisches Spiel hinaus zu fordern oder zu begeistern.
Charles Isherwood, Wall Street Journal: Und wenn diese Erscheinungen verschwinden, fügt sich das übergeordnete Thema des Textes – die Vergänglichkeit des Lebens, aber auch seine Schönheit – endlich mit den geisterhaften Bildern zusammen, die die Technologie erschafft. Würde „An Ark“ als traditionelles Theaterstück präsentiert, wäre es hauchdünn. In die neueste digitale Magie gehüllt, wird es jedoch zu einer erinnerungswürdigen, ja unvergesslichen Erfahrung.
Thom Geier, Culture Sauce: Trotz der polierten Darbietung der barfüßigen Besetzung kann die Geschichte verwirrend werden. Abgesehen von Kenes Charakter, der sich verpflichtet fühlt, nach dem versehentlichen Totschlag einer Frau beim betrunkenen Fahren die Szene zu verlassen, bekommt man nie wirklich ein Gefühl für diese Menschen als Individuen. Stephens‘ Skript scheint in das Unheimliche Tal selbst gerutscht zu sein, mit verschwommenen Beschreibungen des menschlichen Erlebnisses, die momantan prickelnde Poesie bieten, bevor sie in allgemeine Aussagen zurückfallen, die durch den wiederholten Gebrauch der zweiten Person verstärkt werden.
Frank Scheck, New York Stage Review: Letztendlich erweist sich das Stück, unter der Regie von Sarah Frankcom, als dienstbarer als tiefgründig, funktioniert aber effektiv im einzigartigen Format. Zuerst, aus keinem ersichtlichen Grund, wird man gebeten, seine Schuhe auszuziehen (der Veranstaltungsort hatte die gleiche Anforderung für ihre letzte immersive Produktion „Viola’s Room“, was einen glauben lässt, dass dort jemand einen Fußfetisch hat). Dann nimmt man auf einem Stuhl in einem großen, mit Teppich ausgelegten Raum Platz, der mit einer großen weißen Kugel an der Decke versehen ist, und wird mit einem Headset ausgestattet, das eng am Kopf sitzt. Es wäre praktisch unmöglich, dabei eine Brille zu tragen, aber keine Sorge; Korrekturlinsen können eingesetzt werden. Es ist wie ein Besuch beim Optiker!
Roma Torre, New York Stage Review: Hat es funktioniert? Sicherlich nicht für alle. Dies ist schließlich der erste Versuch in dem, was ich als ein High-Tech existentielles Gedankenexperiment bezeichnen würde. Aber trotz all des Lärms um die innovative Technologie, steht hier immer noch das Stück im Mittelpunkt, und dies ist ein süßes.
Matthew Wexler, One-Minute Critic: Die Regisseurin Sarah Krankcom versucht, einen intimeren, humanistischeren Ansatz zu finden, mit unterschiedlichem Erfolg. McKellens umfassende Filmerfahrung zahlt sich aus, ebenso wie Golda Rosheuvels (Bridgerton), beide verstehen, dass dies im Wesentlichen Filmarbeit ist. Aber als Theaterstück auf der Bühne ist „An Ark“ verloren auf See.
Sara Holdren, Vulture: Stephens‘ Skript versucht, den Tod zu envisionieren, um dem Leben zu huldigen, aber weder das große Mysterium wird von einem Projekt neu beleuchtet, das so wenig in wirkliche Präsenz, wirkliche Lebendigkeit investiert. Als „An Ark“ vorbei war, ging dem pflichtbewussten Applaus ein Zögern voraus. Die Frau neben mir stimmte ein, drehte sich aber mit einem kurzen, unsicheren Lachen zu ihrer Freundin und fragte: „Wofür klatschen wir?“
Durchschnittsbewertung:
58,8%
