"An Ark", il primo spettacolo creato per e in realtà mista, fa il suo debutto mondiale al The Shed. Scritto dal vincitore del premio Olivier e Tony Simon Stephens, diretto dalla vincitrice dell'UK Theatre Award Sarah Frankcom e prodotto dal pioniere della realtà mista Todd Eckert, "An Ark" è una produzione che sfida i generi, trasformando esperienze umane universali in una performance teatrale profondamente intima.
Il cast include Ian McKellen (Film: Il Signore degli Anelli, X-Men; Teatro: Riccardo III, Amadeus), Golda Rosheuvel (Bridgerton), Arinzé Kene (Misty, Get Up, Stand Up!), e Rosie Sheehy (Machinal, Old Vic).
"An Ark" è una meditazione lirica sulla condizione umana, attraversando l'arco di una vita in soli 47 minuti immersivi e toccanti. Dalla meraviglia dell'infanzia e la gioia del primo amore alle complessità della genitorialità e l'inevitabilità della morte, lo spettacolo invita il pubblico ad una esplorazione profondamente personale di cosa significhi vivere, soffrire e connettersi.
Vediamo cosa avevano da dire i critici...
Photo Credit: Marc J. Franklin.
Jonathan Mandell, New York Theater: In 47 minuti, "An Ark" percorre l'arco (o arca?) della vita umana, dalla nascita alla morte, con un copione lirico del rinomato drammaturgo britannico Simon Stephens (vincitore del Tony per "The Curious Incident of the Dog in the Night-Time" e recente adattatore Off-Broadway di "Vanya"). Né il lirismo di Simon né il pioniere della realtà mista Todd Eckert funzioneranno per tutti. L'esperimento potrebbe non soddisfare completamente nessuno, ma è troppo intrigante e artistico per essere ignorato da me.
Kyle Turner, New York Theatre Guide: Per tutta la presunta nuova tecnologia coinvolta, è un'esperienza piuttosto noiosa. Anche in un concentrato di 45 minuti, "An Ark" ha cominciato a perdere l'interesse di questo critico dopo i primi 20. Mentre una performance dal vivo di questo testo messa in scena nello stesso modo non sarebbe molto più interessante, almeno la sua vivacità connetterebbe gli interpreti e i membri del pubblico. L'effimero dell'impresa di realtà mista, destinato a evocare la liminarità del non proprio aldilà, è avvincente in teoria, ma lo spettacolo fa poco per sfidare o entusiasmare oltre il suo apparato tecnico.
Charles Isherwood, Wall Street Journal: E quando queste apparizioni svaniscono, il tema predominante del testo—dell'evanescenza della vita ma anche della sua bellezza—si collega finalmente con le immagini spettrali create dalla tecnologia. Se "An Ark" fosse presentato come un'opera teatrale tradizionale, sarebbe sottile come un velo. Vestito con l'ultimo incanto digitale, diventa un'esperienza memorabile, persino indimenticabile.
Thom Geier, Culture Sauce: Nonostante la consegna raffinata da parte del cast scalzo, la storia può diventare confusionaria. A parte il personaggio di Kene, che si sente obbligato a uscire dopo aver accidentalmente ucciso una donna mentre guida ubriaco, non si riesce mai a comprendere veramente nessuno di questi personaggi come individui. Il copione di Stephens sembra essersi introdotto esso stesso nella valle perturbante, con descrizioni offuscate dell'esperienza umana che offrono momenti di poesia piccante prima di scivolare di nuovo nella generalità amplificata dall'uso ripetuto della seconda persona.
Frank Scheck, New York Stage Review: Infine lo spettacolo, diretto da Sarah Frankcom, risulta più efficace che profondo, ma funziona efficacemente nel formato unico. Innanzitutto, senza alcun apparente motivo, ti viene chiesto di toglierti le scarpe (il luogo aveva la stessa richiesta per la loro recente produzione immersiva Viola’s Room, facendoti pensare che lì qualcuno abbia un feticcio per i piedi). Poi prendi una sedia in uno spazio ampio, incarpettato con un grande orbe bianco sul soffitto, e vieni dotato del visore che si adatta perfettamente sulla tua testa. Indossare gli occhiali con esso si rivelerebbe praticamente impossibile, ma non preoccuparti; possono essere inserite lenti correttive. È come una visita dall'optometrista!
Roma Torre, New York Stage Review: Ha funzionato? Sono sicura di no per tutti. Questo è, dopo tutto, il primo tentativo in quello che definirei un esperimento di pensiero esistenziale ad alta tecnologia. Ma nonostante tutto il clamore sulla tecnologia innovativa, lo spettacolo è ancora principalmente la cosa importante qui, e questo è un dolce spettacolo.
Matthew Wexler, One-Minute Critic: La regista Sarah Krankcom tenta di domare un approccio più intimo e umanistico, con vari successi. L'ampia esperienza cinematografica di McKellen paga, così come quella di Golda Rosheuvel (Bridgerton), entrambi comprendono che questo è, essenzialmente, lavoro da film. Ma per quanto riguarda essere un'opera teatrale, "An Ark" è persa in mare aperto.
Sara Holdren, Vulture: Il copione di Stephens tenta di immaginare la morte per rendere omaggio alla vita, ma nessuno dei grandi misteri sembra essere illuminato di nuovo da un progetto che investe così poco nella presenza effettiva, nel vigore reale. Quando "An Ark" si è concluso, una esitazione ha preceduto gli applausi doverosi. La donna accanto a me si è unita ma si è girata verso il suo amico con una risatina breve e incerta. "Cosa", ha chiesto, "stiamo applaudendo?"
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