"An Ark", la primera obra creada para y en realidad mixta, hace su estreno mundial en The Shed. Escrita por el ganador del premio Olivier y Tony, Simon Stephens, dirigida por la ganadora del premio UK Theatre, Sarah Frankcom, y producida por el pionero de la realidad mixta Todd Eckert, "An Ark" es una producción que desafía el género, transformando experiencias humanas universales en una interpretación teatral profundamente íntima.
El elenco incluye a Ian McKellen (Cine: El Señor de los Anillos, X-Men; Escenario: Ricardo III, Amadeus), Golda Rosheuvel (Bridgerton), Arinzé Kene (Misty, Get Up, Stand Up!), y Rosie Sheehy (Machinal, Old Vic).
"An Ark" es una meditación lírica sobre la condición humana, recorriendo el arco de una vida entera en solo 47 minutos inmersivos y conmovedores. Desde el asombro de la infancia y el gozo del primer amor hasta las complejidades de la paternidad y la inevitabilidad de la muerte, la obra invita al público a una exploración profundamente personal de lo que significa vivir, llorar y conectar.
Veamos qué dicen los críticos...
Crédito de la foto: Marc J. Franklin.
Jonathan Mandell, New York Theater: En 47 minutos, "An Ark" abarca el arco (¿arca?) de la vida humana, desde el nacimiento hasta la muerte, con un guion lírico del aclamado dramaturgo británico Simon Stephens (ganador de un Tony por "El curioso incidente del perro a medianoche" y reciente adaptador Off-Broadway de "Vania"). Ni el lirismo de Simons ni la pionera realidad mixta del productor Todd Eckert funcionarán para todos. El experimento puede que no satisfaga completamente a nadie, pero es demasiado intrigante y artístico como para descartarlo.
Kyle Turner, Guía de Teatro de Nueva York: A pesar de toda la tecnología supuestamente novedosa involucrada, es una experiencia bastante aburrida. Incluso en 45 minutos compactos, "An Ark" comenzó a perder el interés de este crítico después de los primeros 20. Mientras que una actuación en vivo de este texto, escenificada de la misma manera, no sería mucho más interesante, al menos su vivacidad conectaría a los artistas y los miembros del público. La naturaleza efímera de la aventura de realidad mixta, destinada a evocar la liminalidad del casi más allá, es convincente en teoría, pero el espectáculo hace poco para desafiar o entusiasmar más allá de su tecnología.
Charles Isherwood, Wall Street Journal: Y cuando estas apariciones desaparecen, el tema principal del texto—la fugacidad de la vida pero también su belleza—por fin se alinea con las imágenes fantasmales creadas por la tecnología. Si "An Ark" se presentara como una obra tradicional, sería etérea. Vestida con la última magia digital, se convierte en una experiencia memorable, incluso inolvidable.
Thom Geier, Culture Sauce: A pesar de la interpretación pulida por el elenco descalzo, la historia puede volverse confusa. Aparte del personaje de Kene, quien se siente obligado a salir después de matar accidentalmente a una mujer mientras conducía ebrio, nunca realmente comprendes a ninguno de estos personajes como individuos. El guion de Stephens parece haber caído en el valle inquietante mismo, con descripciones vagas de la experiencia humana que ofrecen momentos de poesía picante antes de retroceder a generalidades amplificadas por el uso repetido de la segunda persona.
Frank Scheck, New York Stage Review: En última instancia, la obra, dirigida por Sarah Frankcom, resulta ser más servicial que profunda, pero funciona de manera efectiva en el formato único. Primero, sin razón aparente, te piden que te quites los zapatos (el lugar tuvo el mismo requisito para su reciente producción inmersiva Viola's Room, haciéndote pensar que alguien allí tiene un fetiche por los pies). Luego tomas una silla en un gran espacio alfombrado adornado con un enorme orbe blanco en el techo, y te equipan con el auricular que se ajusta cómodamente en tu cabeza. Usar gafas con él sería virtualmente imposible, pero no te preocupes; se pueden insertar lentes correctivos. ¡Es como una visita al optometrista!
Roma Torre, New York Stage Review: ¿Funcionó? Estoy seguro de que no para todos. Este es, después de todo, el primer esfuerzo en lo que llamaría un experimento de pensamiento existencial de alta tecnología. Pero a pesar de todo el alboroto sobre la tecnología innovadora, la obra sigue siendo lo esencial aquí, y esta es una dulce.
Matthew Wexler, One-Minute Critic: La directora Sarah Krankcom intenta dominar un enfoque más íntimo y humanista, con éxito variable. La vasta experiencia cinematográfica de McKellen rinde frutos, al igual que la de Golda Rosheuvel (Bridgerton), ambos entendiendo que esto es, esencialmente, un trabajo cinematográfico. Pero en cuanto a ser una pieza de teatro, "An Ark" está perdido en el mar.
Sara Holdren, Vulture: El guion de Stephens intenta imaginar la muerte para rendir homenaje a la vida, pero ningún gran misterio se siente recientemente iluminado por un proyecto que invierte tan poco en presencia actual, en vigor real. Cuando "An Ark" terminó, una vacilación precedió el aplauso cumplido. La mujer a mi lado se unió pero se volvió hacia su amiga con una breve y dudosa risa. "¿Qué", preguntó, "estamos aplaudiendo?"
Calificación Promedio:
58.8%
