Une Arche, la première pièce créée pour et dans la réalité mixte, fait sa première mondiale au The Shed. Écrite par le lauréat des prix Olivier et Tony Simon Stephens, dirigée par la lauréate du UK Theatre Award Sarah Frankcom, et produite par le pionnier de la réalité mixte Todd Eckert, Une Arche est une production qui défie les genres, transformant les expériences humaines universelles en une performance théâtrale profondément intime.
Le casting comprend Ian McKellen (Film : Le Seigneur des Anneaux, X-Men ; Scène : Richard III, Amadeus), Golda Rosheuvel (Bridgerton), Arinzé Kene (Misty, Get Up, Stand Up !), et Rosie Sheehy (Machinal, Old Vic).
Une Arche est une méditation lyrique sur la condition humaine, traversant la durée d'une vie en seulement 47 minutes immersives et émouvantes. De l’émerveillement de l’enfance et de la joie du premier amour aux complexités de la parentalité et à l’inévitabilité de la mort, la pièce invite les spectateurs à une exploration profondément personnelle de ce que signifie vivre, pleurer et se connecter.
Voyons ce que les critiques ont à dire...
Crédit photo : Marc J. Franklin.
Jonathan Mandell, New York Theater : En 47 minutes, "Une Arche" parcourt l'arc (arche ?) de la vie humaine, de la naissance à la mort, avec un texte lyrique de l'acclamé dramaturge britannique Simon Stephens (lauréat du Tony pour "L'Étrange Incident du Chiens pendant la Nuit" et récent adaptateur Off-Broadway de "Vanya".) Ni le lyrisme de Simon ni la réalité mixte pionnière de Todd Eckert ne fonctionneront pour tout le monde. L'expérience ne satisfaira peut-être complètement personne, mais c'est trop intrigant et artistique pour moi de l'écarter.
Kyle Turner, New York Theatre Guide : Malgré toute la technologie soi-disant nouvelle impliquée, c'est une expérience plutôt ennuyeuse. Même en 45 minutes compactes, Une Arche a commencé à perdre l'intérêt de ce critique après les 20 premières minutes. Alors qu'une performance live de ce texte mise en scène de la même manière ne serait pas beaucoup plus intéressante, au moins le fait d'être en direct connecterait les interprètes et les membres du public. L'éphémérité de l'entreprise en réalité mixte, censée évoquer la liminalité du pas tout à fait l'au-delà, est convaincante en théorie, mais le spectacle fait peu pour défier ou exciter au-delà de ses gadgets.
Charles Isherwood, Wall Street Journal : Et lorsque ces apparitions disparaissent, le thème principal du texte—l'évanescence de la vie mais aussi sa beauté—se rejoint finalement avec les images fantomatiques créées par la technologie. Si "Une Arche" était présentée comme une pièce traditionnelle, elle serait à peine perceptible. Habillée des dernières aventures numériques, elle devient une expérience mémorable, voire inoubliable.
Thom Geier, Culture Sauce : Malgré la prestation soignée par le casting pieds nus, l'histoire peut devenir confuse. Hormis le personnage de Kene, qui ressent le besoin de partir après avoir accidentellement tué une femme en conduisant en état d'ébriété, vous ne parvenez jamais vraiment à comprendre qui sont ces gens en tant qu'individus. Le script de Stephens semble avoir glissé dans la vallée de l'étrange elle-même, avec des descriptions floues de l'expérience humaine qui offrent des moments de poésie piquante avant de retomber dans des généralités amplifiées par l'utilisation répétée de la deuxième personne.
Frank Scheck, New York Stage Review : Finalement, la pièce, dirigée par Sarah Frankcom, se montre plus serviable que profonde, mais fonctionne efficacement dans le format unique. D'abord, sans raison apparente, on vous demande d'enlever vos chaussures (le lieu exigeait la même chose pour leur récente production immersive La Chambre de Viola, ce qui vous fait penser que quelqu'un là-bas a un fétichisme des pieds). Ensuite, vous prenez place sur une chaise dans un grand espace recouvert de moquette orné d'un énorme orbe blanc au plafond, et vous êtes muni du casque qui s'adapte parfaitement à votre tête. Porter des lunettes avec serait pratiquement impossible, mais ne vous inquiétez pas ; des verres correcteurs peuvent être insérés. C'est comme chez l'optométriste !
Roma Torre, New York Stage Review : Est-ce que cela a fonctionné ? Je suis sûr que ce n'est pas pour tout le monde. C'est, après tout, le premier essai dans ce que j'appellerais une expérience de pensée existentielle high-tech. Mais malgré tout le tapage autour de la technologie innovante, la pièce reste vraiment l'essentiel ici, et c'est une belle pièce.
Matthew Wexler, One-Minute Critic : La réalisatrice Sarah Krankcom tente de dominer une approche plus intime et humaniste, avec des succès divers. La vaste expérience cinématographique de McKellen est payante, tout comme celle de Golda Rosheuvel (Bridgerton), tous deux comprenant que c'est essentiellement un travail de film. Mais pour ce qui est d'une pièce de théâtre, Une Arche est perdue en mer.
Sara Holdren, Vulture : Le script de Stephens tente d'envisager la mort afin de rendre hommage à la vie, mais aucun des deux grands mystères ne semble éclairé de façon fraîche par un projet qui investit si peu dans la présence réelle, la vigueur réelle. Quand Une Arche s'est terminée, une hésitation a précédé les applaudissements de rigueur. La femme à côté de moi a participé mais s'est tournée vers son amie avec un court rire incertain. "Pourquoi," a-t-elle demandé, "applaudissons-nous?"
Note Moyenne :
58,8%
