Dostępne języki
Świętując czterdziestą rocznicę uznanej adaptacji Wiatru wierzby autorstwa Glenna Elstona, Australijska Kompania Shakespeare’a ponownie pokazuje, dlaczego stała się synonimem wyobraźni i teatru plenerowego dla całej rodziny. Reżyserowana przez Otisa Elstona, ta urocza produkcja przekształca oszałamiającą scenerię Ogrodów Kew w idylliczny świat nadbrzeża Kennetha Grahame’a, dostarczając interaktywną przygodę, która zachwyca widzów w każdym wieku.
Produkcja rozpoczyna się dwoma z najbardziej zapadających w pamięć wejść, jakie można sobie wyobrazić. Na tle spektakularnego jeziora i ogrodów, dwie postaci pojawiają się łodzią, natychmiast tworząc atmosferę cudowności, która doskonale współgra z naturalnym otoczeniem. Publiczność szybko poznaje sympatyczny zbiór postaci, w tym Szczura, Kreta, Pana Borsuka, Wydrę, Łasicę, wspaniałego Głównego Królika i później psotnego Kłapouchego. Kret przedstawiony jest jako nieśmiały, słodki i zrozumiale pełen obaw przed wyjściem poza znane środowisko, co sprawia, że jego stopniowe przyjmowanie przygody jest jeszcze bardziej satysfakcjonujące, gdy przyjaciele zachęcają go do odwiedzenia Kłapouchego w jego rezydencji.
Muzyka jest płynnie wpleciona w całą produkcję, a wielozdolna obsada demonstruje imponującą muskulaturę muzyczną obok umiejętności aktorskich. Szczególnie przyjemna scena ukazuje Królika i Łasicę w zabawnym dialogu, po którym następuje wspólne, rozrywkowe wykonanie gitarowe, które cieszy zarówno dzieci, jak i dorosłych. Wokalne zdolności i muzyczna wszechstronność obsady dodają kolejną warstwę przyjemności już i tak angażującej produkcji.
Udział publiczności jest sercem tego doświadczenia i jest prowadzony z prawdziwym ciepłem. Główny Królik staje się natychmiast ulubieńcem, zapraszając młodszych widzów do machania uszami, wiglowania noskiem i wymawiania magicznych słów „Szumiące Wierzby”, stając się honorowymi królikami. Delikatny humor kontynuuje się poprzez zabawne przypomnienia, aby nie zostawiać śladów podczas wędrówki, a dzieci z entuzjazmem wykorzystują każdą okazję, by stać się częścią rozwijającej się historii.
Kolejny niezapomniany moment to ostrzeżenia przed wyprawą do Dzikiego Lasu, gdzie energiczna linia chóralna wnosi niespodziewany akcent teatralnego blasku z oczywistymi wpływami pokazów tanecznych. Choreografia jest żywa i pomysłowa, uzupełniając zabawny ton, nie przytłaczając narracji.
Jedną z największych zalet Australijskiej Kompanii Shakespeare’a jest ponownie zrozumienie młodej publiczności. W połowie przedstawienia widzowie są zaproszeni do opuszczenia pierwotnej przestrzeni i udania się na krótki spacer do Kłapouchego w jego rezydencji, gdzie kontynuuje się dalsza przygoda. Zamiast przerywać narrację, ta zmiana miejsca sprytnie odświeża uwagę publiczności i podtrzymuje zaangażowanie młodszych dzieci. To pomysłowe rozwiązanie teatralne stało się swego rodzaju znakiem rozpoznawczym zespołu i sprawdza się równie dobrze i tutaj.
Druga lokalizacja zapewnia jeszcze silniejsze zakończenie z pojawieniem się Kłapouchego, który kradnie każdą scenę od swojego pierwszego wejścia. Figlarny, zuchwały i pysznie przebiegły, jego najnowsza obsesja na punkcie pojazdów silnikowych szybko prowadzi do niebezpiecznej jazdy, spotkania z policjantem i perspektywy uwięzienia. Tymczasem pozostali bohaterowie zmagają się z planami Łasicy, która próbuje przejąć kontrolę nad Kłapouchym Domem, tworząc wiele komicznych sytuacji.
Produkcja ponownie zachęca dzieci do aktywnego udziału, tym razem wysyłając je na kolejną przygodę, która pozwala im rozprostować nogi, podczas gdy Królik i Łasica zabawiają dorosłych świetnym, zabawnym numerem muzycznym. To kolejny genialny sposób na zaangażowanie publiczności, który pozwala każdemu pokoleniu czuć się włączonym przez cały czas trwania przedstawienia.
Reżyseria Otisa Elstona utrzymuje akcję w energicznym tempie, nigdy nie tracąc z oczu czułości klasycznej opowieści Grahama. Adaptacja Glenna Elstona zachowuje ciepło, przyjaźń i humor oryginalnej historii, jednocześnie korzystając z interaktywnych możliwości teatru plenerowego. Obsada pozostaje w pełni zaangażowana przez cały czas, dostarczając występy pełne zaraźliwego entuzjazmu, nieograniczonej energii i prawdziwej radości.
To teatr rodzinny w najlepszym wydaniu. Bogaty w wyobraźnię, pełen śmiechu, muzyki i pomysłowej interakcji z publicznością, Wiatr wierzby oferuje czarujące plenerowe doświadczenie, które bawi dzieci i dorosłych w równym stopniu. Dzięki pamiętnym występom, pięknemu otoczeniu i pomysłowej scenografii, ta jubileuszowa produkcja to radosne świętowanie ponadczasowej klasyki, która wciąż zachwyca po czterdziestu latach.
Wiatr wierzby grany jest do 23 sierpnia 2026 roku w Theatre On Kew, The Lake, Royal Botanic Gardens, Kew
