Dostępne języki
W Atlancie Gloria Estefan i jej córka, Emily Estefan, współpracują z pięciokrotnym nominowanym do Nagrody Tony reżyserem Michaelem Greifem, aby zamienić czyjś śmieć w skarb dla innej osoby.
Nowy musical Basura, w którym muzykę stworzyli Estefanowie, a tekst napisała Karen Zacarías, oficjalnie zadebiutował na scenie Alliance Theatre — i reżyser Greif mówi wyłącznie BroadwayWorld, że reakcje są zarówno "naprawdę silne, jak i naprawdę informacyjne", podczas gdy zespół potężnych twórców wciąż szlifuje ten utwór.
W końcu, tworzenie piękna z niczego jest częścią DNA tego spektaklu. Inspirowany prawdziwą historią Orkiestry Recycled Orchestra z Cateura w Paragwaju, Basura (co w języku angielskim oznacza "śmieci") opowiada historię młodych artystów, którzy zamieniają odpady w instrumenty. Dokument Landfill Harmonic, który pokazuje, jak szkoła muzyczna powstała z wysypiska na obrzeżach Asunción, służy jako materiał źródłowy.
„Nasz wspaniały autor książki i dramaturg, Karen Zacarías oraz Ken Cerniglia, rzeczywiście pojechali do Paragwaju na wyjazd badawczy zanim zaczęli pisać,” wyjaśnia Greif. „Spotkali jeszcze jedną grupę młodych muzyków z Recycled Orchestra i myślę, że naprawdę starali się destylować ich historie.”
Greif wyjaśnia, że nowy musical to opowieść o “nadziei” — i jedna, którą bardzo chciał mieć w swoich rękach.
„Było to bardzo nieodparte,” mówi. „Dokument, na którym oparty jest musical, jest tak inspirujący, a możliwość pracy z Glorią, Emily i Karen, którą miałem przyjemność poznać na początku, była również nieodparta.”
W ostatnich latach Greif — który reżyserował nagrodzony Pulitzerem musical Rent, wśród wielu innych — współpracował z mainstreamowymi artystami muzycznymi, takimi jak Ingrid Michaelson przy The Notebook, Alicia Keys przy Hell’s Kitchen, a teraz z Estefanami nad Basura. To, co wnoszą do stołu przy tworzeniu nowego musicalu, to po prostu “świetne pisanie piosenek.”
„W przypadku Emily i Glory wciągnięto mnie bardzo wcześnie w proces, mieliśmy wspaniałe spotkania, podczas których wszyscy mogliśmy porozmawiać o tym, jaka może być historia musicalu i jakie piosenki mogą prowadzić te pomysły,” wyjaśnia.
Jako reżyser, “jestem pewnego rodzaju wspaniałym pośrednikiem między autorami a widownią,” mówi Greif, dodając, że podchodzi do nowego projektu, starając się “stworzyć jak najbardziej wpływowy, emocjonalny, miejmy nadzieję, zaskakujący kawałek teatru — i miejmy nadzieję, że to sprawi, że publiczność będzie chciała przyjść znowu.”
Jednak w czasach, gdy długi czas trwania na Broadwayu wydaje się coraz trudniejszy do utrzymania, reżyserzy muszą myśleć inaczej w swoim podejściu. „Muszę przyznać,” mówi Greif, „że jestem trochę bardziej zaniepokojony kosztami tygodniowymi, ponieważ rynek jest tak konkurencyjny.”
Jednak wydaje się, że ma nadzieję, że Basura — który obecnie wystawia na scenie Coca-Cola w Alliance Theatre w Atlancie do 12 lipca — będzie miał życie znacznie wykraczające poza Georgię.
„Oczywiście chciałbym zobaczyć to w moim rodzinnym Nowym Jorku, i z przyjemnością chciałbym zabrać to w trasę — tak jak Hell’s Kitchen i The Notebook cieszą się teraz — do wielu miast w całym kraju,” mówi Greif. „Mam nadzieję, że ma taką udaną przyszłość, i myślę, że zespół twórczy i ja czekamy na kontynuowanie jego rozwijania i sprawienie, aby było jak najlepiej.”
Noc otwarcia w Atlancie „była bardzo ekscytująca i bardzo zachęcająca,” mówi, dodając, że pomogło to zespołowi twórczemu „zobaczyć co działa absolutnie najlepiej”, gdy „nadal skrupulatnie analizują, co może wymagać poprawek.”
Historia Basura, mówiąca o znajdywaniu piękna w ruinach, wydaje się być aktualna. „Ta [historia] dotyczy dawania ludziom szansy,” mówi, „i czuję, że to, co my, jako kraj, musimy pamiętać i do czego wrócić, to musimy sobie nawzajem pomagać.”
Fot. autor: Greg Mooney
