2024年トニー賞のベストプレイ受賞作『ステレオフォニック』が、現在初の全国ツアーを行っています。ツアーのレビューをここで逐次チェックしましょう！
全国ツアーのキャストには、ジャック・バレット（グローバー役）、クレア・デジャン（ダイアナ役）、スティーブン・リー・ジョンソン（チャーリー役）、エミリー・クアッチュー（ホリー役）、コーネリアス・マックモイラー（サイモン役）、デンバー・ミロード（ピーター役）、クリストファー・モウォド（レッグ役）が名を連ね、イライ・ブリッジズ、アンドリュー・ゴンバス、クイン・アリン・マーティン、ジェイク・レーゲンスバーグ、ローレン・ウィルモアが加わります。
『ステレオフォニック』はデイヴィッド・アジュミによって書かれ、ダニエル・オーキンの演出によって、アーケイド・ファイアのウィル・バトラーのオリジナル音楽を特徴とし、スーパースターの瀬戸際に立つ若いロックバンドの1976年の録音スタジオに焦点を当てて、創造の苦悩と喜びを掘り下げます。1枚のアルバムを通じて、緊張が高まり、関係が崩れ、協力と混乱の境界が消える様子が、目を見張る親密さとリアリズムで描かれます。
2024年のブロードウェイ公演の『ステレオフォニック』は、史上最多のトニー賞ノミネート数となる13ノミネートを受け、5つの賞を獲得しました。その中には、ベストプレイ、ベストディレクション（ダニエル・オーキン）、ベスト舞台デザイン（デイヴィッド・ジン）、ベスト音響デザイン（ライアン・ルーメリー）があります。
当初、14週間のブロードウェイ公演予定でしたが、『ステレオフォニック』は好評により二度延長され、2025年1月12日にゴールデン・シアターで305回目の公演を終えました。2025年5月にロンドンのデューク・オブ・ヨークズ・シアターでのウエストエンド公演を開始し、同年にアメリカ国内ツアーがスタートしました。
ジェンマ・ウィルソン、The Seattle Times: 長い作品であることは確かですが、長い自然主義的なプレイは誰もが好むわけではありませんし、実時間で展開するシーンや会話も同様です（このラジオ編集版でさらに15〜20分を削ることはできなかったでしょうか？もちろんです）。でも、スマートフォン前の集中力を取り戻せば、面白く、緊張感があり、深い人間ドラマに報われるでしょう—もしそれが好きならば。
スティーブ・マレー、BroadwayWorld: 『ステレオフォニック』は創造についての物語であり、楽曲が書かれ、再構築され、議論される様子が断片的に描かれています。グラミー賞受賞ミュージシャンのウィル・バトラーが手掛けるスコアを持つこの作品では、音楽学者やプロデューサー、エンジニアたちがディティールに注目できることでしょう。テンポはゆっくりしており、上映時間が約3時間に及ぶため、観客の忍耐が試されます。
レスリー・カッツ、Piedmont Exedra: 時折、脚本家デイヴィッド・アジュミのプロットやダイアログは非常に本格的に感じられます。ミュージシャンたちの会話やゴシップ、開始と停止、待ち時間、同じ曲の何度もやり直す様子など、レコーディングセッションの特徴的なすべてがリアルに感じられます。
オーガスト・ハンメル、Golden Gate Xpress: ショー全体を通じて、ダニエル・オーキンの素晴らしい演出がバランスを保っています。こうした作品では、狭い空間でのアルバム制作の閉塞感を浮き彫りにする演出が必要で、ブロッキングが作品の命運を握ります。オーキンは出演者をチェスの駒のように配置し、各シーンで印象的な構図を作り上げます。
デビッド・ジョン・チャベス、KQED: ベイエリアでは、『ステレオフォニック』がその霊的故郷でついに公演されるという特別な意味があります。このスタジオは、フリートウッド・マックが『噂』を録音したサウサリートのレコードプラントをモデルにしています。バンドメンバーは、地域で最も色彩豊かなオーナー兼シェフが経営する、有名なサウサリートのレストラン「フアニータ」で食事を取るために休憩を取ります。また、年代物のTシャツ（衣装はエンヴァー・チャカルタシュがデザイン）が登場し、サンタクルーズ産の強力なウィードや、ティブロン、スティンソンビーチ、オークランドへの言及があります。
リリー・ジャニアク、San Francisco Chronicle: ダニエル・オーキンの演出下では、時折長い間を取るか、母親のように長い独白を優しく取り扱う場面があります。すべてのキャラクターの夢や映画に関する意見を聞く必要はありませんし、それらの脱線が必要以上の意味を持たせられているとやりすぎのように見えるときもあります。しかし、大半の時間において、『ステレオフォニック』は本当に素晴らしく、そうした迷いもすぐには許されるでしょう。
平均評価: 83.3%
