立体声剧 (Stereophonic)，2024年托尼奖最佳戏剧得奖作品，目前正在进行首次全国巡演。阅读巡演的评论请点击此处！
全国巡演演员包括杰克·巴雷特饰演格罗弗，克莱尔·德让饰演戴安娜，史蒂文·李·约翰逊饰演查理，艾米莉·库瓦乔饰演霍莉，科尼利厄斯·麦莫伊勒饰演西蒙，丹佛·米洛德饰演彼得，克里斯托弗·莫沃德饰演雷格，艾利·布里奇斯、安德鲁·贡巴斯、奎因·艾林·马丁、杰克·雷根斯堡和劳伦·威尔莫尔参与演出。
《立体声剧》由大卫·艾杰米编剧，丹尼尔·奥金导演，原声音乐由Arcade Fire的威尔·巴特勒创作，深入挖掘创作的痛苦与狂喜，聚焦于1976年的录音室，一个年轻的摇滚乐队站在成名的边缘。在制作一张专辑期间，紧张局势升级，关系破裂，合作与混乱之间的界限消失——所有这些都被捕捉得惊人地亲密而现实。
2024年，《立体声剧》的百老汇演出创造了历史，成为史上获得托尼奖提名最多的戏剧，共获得13项提名，并赢得5项大奖，包括最佳戏剧、最佳导演（丹尼尔·奥金）、最佳舞台设计（大卫·泽恩）和最佳音效设计（瑞安·鲁梅里）。
《立体声剧》最初计划在百老汇演出14周，因观众需求两次延期，最后于2025年1月12日在金色剧院结束演出，总共演出了305场。随后，该剧于2025年5月在伦敦的约克公爵剧院开始了西区剧院演出，美国全国巡演于同年晚些时候启动。
珍玛·威尔逊，西雅图时报： 是的，这是一部冗长的戏剧，而且长篇自然主义戏剧并不适合所有人，场景和对话也时常在实时中延展。（能否通过电台剪辑缩短15到20分钟而不损失叙事？当然可以。）但如果你能调动起智能手机前的注意力，你将会被一出充满愉快、紧张、深有人情味的戏剧所奖励——如果你喜欢这类题材的话。
史蒂夫·穆雷，百老汇世界： 《立体声剧》讲述的是创作的故事，片段地展现了歌曲的创作、修改和讨论过程。由曾是Arcade Fire成员的格莱美获奖音乐家威尔·巴特勒进行配乐，音乐学家、制作人和工程师将在注重细节中找到乐趣。剧中的节奏缓慢而有序，接近三个小时的演出时间对观众的耐心是一个考验。
莱斯利·卡茨，皮埃蒙特观察者： 有时候，剧作家大卫·艾杰米的情节和对话显得异常真实。音乐人士的对话和八卦，开始和停止，等待时间，以及同一首歌的多次录制——这些录音会话的典型元素——都显得真实。
奥古斯特·哈梅尔，金门快讯： 整个演出中，丹尼尔·奥金的精湛导演平衡了演出的高点和低谷。这样一部在密闭空间内制作专辑带来的幽闭恐惧发挥到极致的作品，其成败取决于其调度。奥金直截了当地像摆棋子般地安排他的演员，在每个场景中都用他们制作出引人注目的构图。
大卫·约翰·查韦斯，KQED： 在湾区这边，看到《立体声剧》被最终在其精神家园演出是一件特别的事情——这是一部由ACT和BroadwaySF联合制作的戏剧。演出的录音棚显然是模仿萨萨利托的录音厂 (Record Plant)，那里是Fleetwood Mac录制《谣言》的地方。乐队成员在胡安尼塔餐厅休息时用餐，这个著名的萨萨利托餐厅兼三环马戏团由这个地区最具色彩的老板兼厨师经营。还有一件由恩瓦·查卡塔什设计的复古T恤（当代服装）来自一个著名的圣利安德罗酒吧，一些来自圣克鲁斯的烈性大麻，以及对蒂布隆、斯廷森海滩和奥克兰的引用。
莉莉·贾尼亚克，旧金山纪事报： 由丹尼尔·奥金导演，演出偶尔会小心呵护其冗长的停顿或纵容犹如娇宠的母亲般地独白。我们不需要听到每个角色的梦想或电影热评，把这些离题的话题负担得过于深入会显得预兆感太重。有些时候，这场演出的自豪感膨胀到几乎认为它所想的一切都是不可思议的优秀。但大部分时候，《立体声剧》确实很出色，这样的疏漏是能够被瞬间原谅的。
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