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Stereophonic, lauréat du Tony Award 2024 de la meilleure pièce, est maintenant en tournée nationale pour la première fois. Lisez les critiques de la tournée au fur et à mesure qu'elles arrivent ici !
La distribution de la tournée nationale comprend Jack Barrett dans le rôle de Grover, Claire DeJean dans le rôle de Diana, Steven Lee Johnson dans le rôle de Charlie, Emilie Kouatchou dans le rôle de Holly, Cornelius McMoyler dans le rôle de Simon, Denver Milord dans le rôle de Peter, et Christopher Mowod dans le rôle de Reg, avec Eli Bridges, Andrew Gombas, Quinn Allyn Martin, Jake Regensburg et Lauren Wilmore complétant la troupe.
Écrite par David Adjmi, mise en scène par Daniel Aukin, et avec une musique originale de Will Butler d’Arcade Fire, Stereophonic explore l’agonie et l’extase de la création en se concentrant sur un studio d'enregistrement de 1976, où un jeune groupe rock est au bord de la célébrité. Au cours d'un album, les tensions montent, les relations se fracturent et la ligne entre collaboration et chaos se dissout, le tout capturé avec une intimité et un réalisme saisissants.
La production de Broadway de Stereophonic est entrée dans l'histoire en 2024 en tant que pièce la plus nominée aux Tony Awards, obtenant 13 nominations et remportant cinq récompenses, y compris Meilleure Pièce, Meilleure Mise en Scène (Daniel Aukin), Meilleure Scénographie (David Zinn) et Meilleur Design Sonore (Ryan Rumery).
Initialement prévue pour un engagement de 14 semaines à Broadway, Stereophonic a été prolongée deux fois à la demande populaire, se concluant au Golden Theatre le 12 janvier 2025, après 305 représentations. La production a débuté un engagement au West End en mai 2025 au Duke of York's Theatre de Londres, avec la tournée nationale américaine débutant plus tard cette année-là.
Gemma Wilson, The Seattle Times : Oui, c’est une longue pièce, et les pièces longues et naturalistes ne sont pas pour tout le monde, ni les scènes et conversations qui s’étendent en temps réel. (Et cette version radio aurait-elle pu réduire de 15 à 20 minutes supplémentaires sans perdre le fil narratif ? Bien sûr.) Mais si vous pouvez puiser dans votre capacité d’attention d’avant l’ère des smartphones, vous serez récompensé par un drame drôle, tendu, profondément humain — si c’est votre genre.
Steve Murray, BroadwayWorld : Stereophonic parle de création et nous voyons des bribes de chansons être écrites, retravaillées et débattues. Avec une partition du musicien lauréat d'un Grammy Will Butler, anciennement d’Arcade Fire, tant les musicologues que les producteurs et ingénieurs seront ravis du souci du détail. Le tempo est lent et mesuré, et avec une durée de près de trois heures, le public est mis à l’épreuve de sa patience.
Leslie Katz, Piedmont Exedra : Par moments, l'intrigue et les dialogues du dramaturge David Adjmi semblent vraiment authentiques. Les conversations et les potins des musiciens, les débuts et arrêts, l’attente, les nombreuses prises de la même chanson — tout ce qui est si caractéristique d'une séance d'enregistrement — semble réel.
August Hammel, Golden Gate Xpress : Tout au long du spectacle, à travers ses hauts et ses bas, la direction sublime de Daniel Aukin équilibre le tout. Un spectacle comme celui-ci, qui met en avant la claustrophobie de la production d’un album dans un espace confiné, dépend de sa mise en scène. Aukin dispose ses interprètes comme des pièces d’échec de manière franche mais magistrale et crée une composition frappante avec eux dans chaque scène.
David John Chavez, KQED : Ici dans la Bay Area, il y a quelque chose de spécial à voir Stereophonic — une coproduction entre ACT et BroadwaySF — enfin être joué dans sa maison spirituelle. Le studio est clairement inspiré par le Record Plant à Sausalito, où Fleetwood Mac a enregistré Rumours. Les membres du groupe font une pause pour manger chez Juanita's, le célèbre restaurant-cirque de Sausalito dirigé par le propriétaire et chef le plus coloré de la région. Il y a aussi un superbe t-shirt vintage (les costumes d'époque ont été conçus par Enver Chakartash) d’un vénérable bar sportif de San Leandro, une herbe puissante de Santa Cruz, et des références à Tiburon, Stinson Beach et Oakland.
Lily Janiak, San Francisco Chronicle : Mis en scène par Daniel Aukin, le spectacle berce occasionnellement ses silences éloquents ou s'apprécie dans des monologues comme une mère dorlotant son enfant. Nous n'avons pas besoin d'entendre les rêves ou les critiques cinématographiques de chaque personnage, et charger ces digressions plus qu’elles ne le méritent semble prétentieux. À ces moments-là, c’est comme si le spectacle s'aimait tellement que tout ce qu’il produit est de facto brillant. Mais la plupart du temps, "Stereophonic" est brillant, et ces écarts sont instantanément pardonnables.
Note Moyenne :
83.3%
