独占記事：ワシントン・ナショナル・オペラ、ケネディ・センターからの独立後も前進

ワシントン・ナショナル・オペラは長期的な未来に焦点を当て、ケネディ・センターからの独立後の転換、芸術的優先事項、そして支持の増加について、今週ブロードウェイ・ワールドとの会話でティモシー・オリーリー総監督が更新情報を共有しました。 オリーリー氏は現在の瞬間を緊迫感と楽観主義に満ちたものと述べ、観客、アーティスト、寄付者からの応援が急増していると指摘しました。「私たちは地域のコミュニティからの支援に完全に刺激を受けています」と彼は語り、支援はワシントン地域の観客だけでなく、全国や国外からも寄せられていることを強調しました。 その勢いの大きな指標の一つとして、オリーリー氏は会社が新しいウェブサイトの最近の開設を挙げ、個人の寄付が大幅に増加したことを説明しました。「現在までに、国内外から1,200件以上の寄付がウェブサイトを通じて寄せられています」と述べ、寄付は「5ドルから10万ドルまで」様々だと付け加えました。 オリーリー氏はまた、会社が厳しい再構築の時期に入り、新しい行政システムを急速に作り上げ、完全なシーズンの準備を整える必要があることを強調しました。「飛行中に飛行機を作るというメタファーです」と彼は述べ、「行政および財政のインフラ全体を再構築する必要があります。」 これには、以前とは異なった方法で管理されていた給与体系、健康保険、その他の内部業務の確立が含まれます。 舞台裏の要求にもかかわらず、オリーリー氏はWNOがその芸術的基準を維持し、パフォーマーやスタッフへのコミットメントを果たすことに専念していると述べました。例として、スコット・ジョプリンの『トリーモニシャ』の製作が挙げられ、デニース・グレイブスが監督を務めます。スケジュールは変更され、わずか3公演のみとなりますが、オリーリー氏はアーティストが元の契約通りに報酬を受けることを保証しています。「3公演しかできないですが、それでも予定通りの報酬を支払っています」と彼は述べました。 オリーリー氏によれば、今年の最初のリハーサルプロセスは会社にとって大きなインスピレーションの源であり、トリーモニシャではダミアン・スニードの新しい編曲と、カイル・バスによる戯曲的およびリブレットの作品が特徴となり、カフリッツ・ヤング・アーティストの出身アルム、ヴィヴィアナ・グッドウィンが主役を務めます。オリーリー氏はリハーサル室を「明確なエネルギー、好意、興奮、そして決意に満ちた部屋」と呼びました。 彼はまた、トリーモニシャの物語を、アメリカが250周年を迎える現代の国家テーマと結び付けました。「トリーモニシャは、再建時代に新しい未来を築こうとするかつて奴隷だったアフリカ系アメリカ人の物語です」と彼は語りました。「この国の250周年を迎える年に語るべき重要な物語です。」 彼は同社の2026年のプログラムがその国家的な節目を念頭に置いて設計されていると付け加えました。「これは最初からのアイデアでした」とオリーリー氏は述べ、「2026年の暦年中、私たちが行うすべてのことがアメリカ製または重要なアメリカのテーマを持つことに決めました。」 トリーモニシャと並び、WNOの春のシーズンにはロバート・ワードの『魔女狩り』が含まれており、オリーリー氏は「アメリカの舞台の偉大な作品の一つ」と述べ、その恐怖主導の市民行動の焦点から依然として時宜にかなっていると強調しました。「恐怖の気候で生きるアメリカのメタファーについての物語です」と彼は言いました。 また、5月にはレナード・バーンスタインのウェストサイド・ストーリーを上演し、ボルチモア・リリック・オペラ・ハウスとストラスモアでの公演が大きな注目を集めています。オリーリー氏は、ボルチモアがフランチェスカ・ザンベロの大規模な生産を全面的にサポートできる特定の場所として選ばれたと説明しました。「これはこの大規模なプロダクションを収容するすべての能力を持つ素晴らしいオペラハウスです」と述べました。 オリーリー氏はまた、ウェストサイド・ストーリーをオペラへの観客を橋渡しするための広範な使命の一部として捉え、「史上最も偉大な作品の一つ」と形容し、しばしばバーンスタインのオペラ的成果として機能すると示唆しました。「多くの人が西側物語をバーンスタインの大オペラ作品と考えることでしょう」と述べました。 彼はまた、オペラ団体がミュージカル作品に提供できる芸術的利点、特に規模に関して述べました。「オペラ団体には本質的に異なる経済モデルがあります」と彼は説明しました。「それは利益を得るためのものではありません。そしてしたがって、使命自体が観客に人間の力、大規模なキャストやオーケストラを提供することであり、それはこのような本当に大きな作品を上演するのに必要です。」 オリーリー氏は今後のミュージカル作品のタイトルについては詳細を語らなかったものの、WNOの芸術的アプローチが幅広く保たれることを示唆しました。「私たちは大オペラが好きで、小規模なオペラも好きで、クラシックも新しいものもアメリカのミュージカルシアターも愛しています」と述べました。 今後を見据え、オリーリー氏は、長期的な成功は単に財政的なことだけでなく、首都における市民的および文化的な目的を担っていると述べ、同社の創設理想やワシントンD.C.における芸術の広範な役割を示しました。「創設者たちは、ワシントンD.C.を新しい首都として構想し、権力機関と共同して文化の機関を意図的に配置しました」と彼は述べ、オペラが共有された物語の体験を通じて市民生活を強化できるアートフォームであることを説明しました。 「音楽と演劇の組み合わせによって観客に提供される感情的な共有体験には実際に市民的価値があります」とオリーリー氏は語りました。 彼はまた、特に若者や初訪問者を含む新しい観客の基盤を拡大するというWNOの将来の努力を強調しました。「私の仕事の好きな部分の一つは、この芸術形態を人々に紹介することであり、特に『これは自分には向いていない』という人たち」と彼は述べ、WNOはすでに「新しい観客、多様な観客、若い観客」に対して近年「多くの進歩」を遂げていると付け加えました。 オリーリー氏は、WNOの現在のプロダクションアイデンティティを、伝統的なオペラ期待と現代演劇ストーリーテリングをバランスさせるザンベロのアプローチによって形作られたものとして説明しました。「いつも驚くべきものが...興奮があります」と彼は言いました。「あなたがもしオペラについての何かを恐れているなら、そうはならないでしょう。」 ケネディ・センターとの資産、データ、WNOの基金に関する広く報じられた会話について尋ねられた際、オリーリー氏は具体的な詳細を提供しませんでしたが、話し合いが進行中であると確認しました。「彼らと一緒に取り組んでいます」と彼は言いました。 ワシントン・ナショナル・オペラの春のシーズンは、トリーモニシャと魔女狩り、続いてボルチモアとストラスモアでのウェスト・サイド・ストーリーの公演が続きます。 写真: トッド・ローゼンバーグが撮影した2019年シカゴ・リリック・オペラによるウェストサイド・ストーリー公演、フランチェスカ・ザンベロ監督

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